Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

ΑΥΤΟΡΕ

Αντόνιο Μπομπό (1948) ζωγράφος ιταλός. Γεννημένος στο Λιβόρνο, είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης ο οποίος αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Τοσκάνη, στην Spianate di Altopascio. Η εκπαίδευσή του εδραιώνεται ανάμεσα στο 1966 και το 1968, δύο χρόνια στα οποία παρακολουθεί τη Λυκειακή Σχολή Τέχνης της Φλωρεντίας μαθαίνοντας υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Ρενζο Μπιάσιο. Ζωγράφος, λιθογράφος, γλύπτης και κεραμίστρια, ο Μπομπό διακρίνεται για μια λεπτή τεχνική που συχνά χρησιμοποιεί πολυμερικές επιφάνειες. Η τεχνική του ικανότητα φαίνεται στην εξαιρετική ικανότητα κυριαρχίας στα χαραγμένα βαθουλώματα και στις χρωματικές αντιθέσεις, διατηρώντας πάντα μια ευαίσθητη και κομψή ισορροπία. Ήδη από τη δεκαετία του εβδομηντα, ο καλλιτέχνης επέλεξε να οργανώνει την πολυάριθμη παραγωγή του μέσω συνεχών θεματικών κύκλων, συγχωνεύοντας με σοφία την ζωγραφική έρευνα και τη χαράξη/πρωτοπορία.

Από άποψη στυλ και ποιητικής, η κριτική τον έχει συχνά εντάξει σε φαινομενικά συμβολιστικά, νερομαντικά ή ακόμη και σε έναν δημιουργό με ισχυρές φαντασιώσεις του λουμπεραλισμού. Ωστόσο, η τέχνη του Μπομπό ξιφιρίζει τις συμβατικές ετικέτες: δεν αναζητά ένα ιδεώδες ομορφιάς με απόλυτη έννοια, αλλά χρησιμοποιεί το έργο του για να «καταπατά συνεχώς τη φύση και να πειραματίζεται με την ιστορία». Μέσα από κύκλους συμβολικούς όπως «Τα παραμορφωτικά καθρέπτες», «Το εργαστήριο των θαυμάτων» ή «Εξόδοι», ο Λιβορνέζος δάσκαλος προχωρεί σε πρωτότυπους οπτικούς δρόμους, αντιμετωπίζοντας τον δημιουργικό κίνδυνο με ειρωνεία και αποφαστικότητα, και επιστρέφοντας στον θεατή μια όραση ονείρου και βαθιά μεταφορική.

Στην πορεία της μακρόχρονης καριέρας του, που άρχισε με την πρώτη ατομική έκθεση το 1960, ο καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει σε περιβάλλοντα μεγάλης επίδρασης όπως το Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία και το Grand Prix International του Μοντε-Κάρλο. Σήμερα, οι δημιουργίες του Αντόνιο Μπομπό κοσμούν διακεκριμένες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ των πλέον σημαντικών επιτευγμάτων διακρίνεται η συμμετοχή στο MoMA της Νέας Υόρκης στο πλαίσιο του προγράμματος «The Book in Twentieth Century Italy». Πιο πρόσφατα, το 2022, ένα πολύτιμο πυρήνας από έργα του – συμπεριλαμβανομένων πέντε εκλεπτυσμένων χαρακτικών και ενός λαμπρού λαδιού σε καμβά – έχει ενσωματωθεί στη μόνιμη συλλογή του Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), ενοποιώντας περαιτέρω την αξία και τη σημασία της κληρονομιάς του στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Σειρήνα στο Στούντιο", λάδι σε καμβά, 50x60εκ, 1991, υπογραφή χαμηλά αριστερά. Στο πίσω μέρος σημείωμα χειρόγραφου του καλλιτέχνη με υπογραφή και τίτλο, ετικέτα έκθεσης.

Ο καμβάς μεταφέρει τον θεατή στο ονείρου και οραματικό σύμπαν τυπικό του Αντόνιο Μπομπό, αποκαλύπτοντας μια σκηνή γοητείας αινιγματικής και θεατρικής. Μέσα σ’ αυτό που φαίνεται σαν ένα εργαστήριο αιωρούμενο πέρα από τον χρόνο, εκτυλίσσεται ένας σιωπηλός και μαγικός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τη Μούσα. Ένα μυθικό πλάσμα, μια σειρήνα της ουρά της οποίας αναδύεται πουντίν, αποκαλύπτοντας κομψές γεωμετρίες χρωμάτων, βρίσκεται ξαπλωμένη μέσα σε μια βυθόμενη λεκάνη πλούσιας πλέξης, παραδίνεται με χάρη στο στοιχείο της. Στον ισχυρό αντίλογο της βρίσκεται ένα επιβλητικό και εστιασμένο πορτρέτο ενός καλλιτέχνη, που φαίνεται με την πλάτη του να αιχμαλωτίζει με σταθερή και μετρημένη κίνηση τη σειρήνα σε ένα ατμοσφαιρικό κυκλικό καμβά, κυριαρχούμενο από ένα χρυσό υπόβαθρο που ακτινοβολεί ολόκληρη τη σκηνή με ζεστό και σχεδόν ιερό φως.

Η σύνθεση οργανώνεται μέσα από μια επιδέξια και ισορροπημένη έντυπωση σχημάτων, όπου οι καμπύλες γραμμές της λεκάνης, του κυκλικού ζωγραφικού και της γυναικείας μορφής συντονίζονται με τα πιο ριζοσπαστικά πεδία του φόντου. Συμβατά με την εκλεπτυσμένη τεχνική του δημιουργού, η επιφάνεια της ζωγραφιάς παρουσιάζεται πυκνή και υλική, ζωντανή από τις αναγνωρίσιμες ξεκάθαρες χαρακιές και τις δονητικές υφές που δίνουν στην εικόνα μια τρισδιάστατη υφή. Ο χρωματικός πλούτος ζει μέσα από κομψές αντιθέσεις: οι βαθιές, σκοτεινές και νυχτερινές αποχρώσεις των σκιών και του φόντου συγκρούονται απαλά με τις θερμές φωτιές των ώχρων, των καφέ και των χρυσαφένιων λάμψεων. Αυτή η επιδέξια ερμηνεία, συνδυασμένη με παχιές και γρατζουνισμένες πινελιές, αναδεικνύει τον διακοσμητισμό των λεπτομερειών, από τους βελούδινους απλικέ της λεκάνης μέχρι τους μαλακούς ακολουθίες των μαλλιών της σειρήνας.

Πλήρως ενταγμένο στους θεματικούς κύκλους που χαρακτηρίζουν την πολυάριθμη έρευνα του Μπομπό – ιδανικά κοντά εμπνευστικά στις ατμόσφαιρες της «Το εργαστήριο των θαυμάτων» – το έργο συνθέτει μαεστρικά τη δική του χαρακτηριστική ποιητική. Η ταβλά είναι εμποτισμένη με έντονο υπαινιγμό για την τέχνη του συμβολισμού και για τους εκλεκτούς ρευστούς ελιγμούς του Λίμπερτι, αναδιατυπωμένοι ωστόσο μέσω ενός εξαιρετικά προσωπικού φίλτρου που συγχωνεύει το μαγεία παραμυθένιο με μια έντονη και μαγευτική νότα εξωτικής ατμόσφαιρας, ορατή στο βλέμμα και στα ενδύματα του ζωγραφισμένου καλλιτέχνη. Οδηγώντας το μύθο στη γήινη και πρακτική διάσταση του εργαστηρίου του καλλιτέχνη, ο Μπομπό επιβεβαιώνει τη λεπτή του ειρωνεία και την κλήση του να «ξεγελά» τη φύση, προσφέροντας στον θεατή μια αλληγορική αφήγηση όπου η γοητεία του αγνώστου και η κομψότητα της μορφής γιορτάζονται το μυστήριο της ίδιας της πράξης της δημιουργίας.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

Άριστη η γενική κατάσταση. Το έργο είναι άφθαρτο σε κάθε του μέρος, με ζωηρούς και ευανάγνωστους χρωματισμούς και πινελιές. Η φωτογραφία του έργου ενταγμένη σε περιβάλλον γίνεται με τεχνητή νοημοσύνη, και θεωρείται απλώς ενδεικτική. Μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες έχουν κύρος, που απεικονίζουν με ακρίβεια το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και λεπτομερώς.

Αποστολή ιχνηλατήσιμη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.