Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - «Chromatic MR15».
Μοναδικό κομμάτι, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήρι Paris.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για αυθεντικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου η γυαλιστερή απόδοση «glossy», παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (¼"- ίντσα 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά τη μεταφορά έναντι επιπλέον κόστους 90€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω όψη.
Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη 7/10 Μαΐου 2026.

"Biography

Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και πολιτισμική πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που επηρέασε και έβαλε το σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με έλκυε η μη-αφηγηματική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συμφωνούσαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διέθεσα διεθνή επαγγελματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου επεκτείνανε την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επαγγελματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής συγκέντρωσης για μένα—ένας τρόπος να αποσπώ τον κόσμο και να εστιάζω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα ανύψωνα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική γωνία και να αντανακλούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ’ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτι σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, απομακρυσμένη από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτριέ Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—οτιδήποτε πάει για να βραχυκυκλώσω τη λογική!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρεφτικές επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο αποκάλυψης και ανακάλυψης όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, προσφέροντας όμως σε κάθε έργο μια «αστική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαίες» συνιστώσες, δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και στο φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «πάθη» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστή κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι της «ζωής στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ της φανταστικής λογοτεχνίας Alain Damasio.
Παρόλο που η δουλειά μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαλής. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να ρίξει μια ματιά στη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος ανάμεσα στα «λεπτομερή για κοντινή ματιά» και την «απόσταση για το σύνολο», θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία εξέτασης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, ωθεί με να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner.