Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Palette".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Αντον Κάεστνερ, απευθείας από το παριζιάνικο εργαστήρι.

Λευκαντική σπρέι σε πλάκα plexiglass 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο με γυαλιστερή απόδοση που θυμίζει εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 61,5 x 44 x 0,3 cm χωρίς πλαίσιο (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Κορυφαίο μεταλλικό πλαίσιο γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34N514 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Lausanne Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Biography

Γεννήθηκε στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαριστός μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με μάγεψε ο μη-εικονογραφικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρά το ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικές ύλες καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή καριέρα στον επιχειρηματικό χώρο που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και έδινα ενέργεια στη δημιουργικότητα του κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα υπήρχε μέσα μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική became μια μορφή κρυφού διαλογισμού για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τε техники και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέ Through την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση της τέχνης, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωκολλημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε πάει για να διακλαστεί η λογική! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας περιθώριο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη γένντηση/σταθεροποίηση της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις «αμετακίνητες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "πάθος" ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "βιαστική κατανάλωση" ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ της επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμασί sets.
Ενώ η δουλειά μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα από βιτρώ, παραμένει σχεδόν εντελώς αφαιρετική. Επιπλέον, το Plexiglas προσφέρει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου κάποιος μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αχνός φωτισμός, το χρώμα, η υφή, και τα missing μέρη απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδισμός ανάμεσα στα "λεπτομέρειες για κοντινό θέαμα" και το "χάρη για το σύνολο" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.