Kinga Makowka - Remembering

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της συλλογής μου για το 2026, «Unfiltered Studies»· μια σειρά από μικρά, οικεία πρωτότυπα έργα ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν ανάμεσα σε μεγαλύτερες σειρές.“Painted with instinct and immediacy, these pieces move away from the slower, structured layering of my primary collections. They hold the energy of a first thought: atmospheric, unguarded, and close to the pulse of the studio.”
Οι πίνακες αυτοί σχεδιάστηκαν με ένστικτο και αμεσότητα, απομακρύνονται από τη βραδύτητα και τη δομημένη στρωματοποίηση των κύριων συλλογών μου. Φέρνουν την ενέργεια μίας πρώτης σκέψης: ατμοσφαιρική, αμείλικτη, και κοντά στον παλμό του στούντιο.

«The series explores the emotional impact of light on the mind; how softness, shadow, and subtle shifts in colour can change how we feel within a space.»
Η σειρά εξερευνά τον συναισθηματικό αντίκτυπο του φωτός στο μυαλό: πώς η απαλότητα, ο σκιά και οι διακριτές εναλλαγές στη σκιά χρώματος μπορούν να αλλάξουν το πώς αισθανόμαστε μέσα σε έναν χώρο.

«A small-format original work, offering collectors an intimate entry point into my wider practice.»
Ένα πρωτότυπο έργο μικρού μεγέθους, που προσφέρει στους συλλέκτες μια προσωπική είσοδο στη wider πρακτική μου.

***

«Arriving ready to hang.»
Έτοιμα για ανάρτηση.

«Hand-signed by the artist and accompanied by a custom, wax-sealed Certificate of Authenticity.»
Με χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη και συνοδευόμενο από ένα εξατομικευμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κερωμένη σφραγίδα.

«Ships stretched - in a box»
Αποστέλλονται τεντωμένα – μέσα σε κουτί.

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.
Η Kinga Makowka είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Πολωνία και βρίσκεται στη Γιορκσαϊρ, και το έργο της διερευνά το συναισθηματικό ανάμεσα στη μνήμη και την παρουσία, τη σιωπή και την αίσθηση.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.
Κυρίως δουλεύοντας σε ακατέργαστο λινό και καμβά βαμβακιού, χτίζει τους πίνακες της σε λεπτές στρώσεις· απαλές χρωστικές, υφές και μεταλλικές λεπτομέρειες που φαίνονται να αιχμαλωτίζουν όχι μόνο το φως, αλλά τον χρόνο. Τα έργα της δεν αποσκοπούν στην αποτύπωση ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά σε μια στιγμή… ένα συναίσθημα.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.
Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της στηρίζεται στην προσωπική αναλογιστική αναζήτηση νοήματος. Η Kinga προσκαλεί τον θεατή σε έναν βαθιά ανθρώπινο χώρο: έναν χώρο συναισθήματος, νοσταλγίας και σύνδεσης.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.
Η πρακτική της συχνά αντλεί από τη ζωή της – οικογενειακές τελετουργίες, περιπάτους στη φύση, το χάος του ADHD και την ειρήνη που αναζητά μέσα από όλα αυτά. Είναι μια χαρτογράφηση του εσωτερικού κόσμου, αποτυπώνοντας το συναίσθημα μέσα από το σχήμα.