VANTA - First Light IX - NO RESERVE





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132408 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, First Light IX - NO RESERVE, πρωτότυπο αφηρημένο έργο σε μεικτή τεχνική από την Αυστρία, δημιουργήθηκε το 2020 ή αργότερα, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
First Light
Μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνούν το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως. Εμπνευσμένη από τα εμβληματικά φωτιστικά περιβάλλοντα του James Turrell, το First Light μεταφράζει τις έρευνες του για την αντίληψη από τον αρχιτεκτονικό χώρο στην οικεία επιφάνεια του καμβά.
Each work begins with thin, vibrant fields of acrylic — saturated cores of cobalt, magenta, and violet that radiate outward into softer halos. The paint is then worked with a wide brush, drawn across the surface in a single repeated motion until the pigment becomes almost weightless. This deliberate thinning allows the white of the canvas beneath to glow through, so that under certain lighting the paintings cease to read as paint at all and instead appear lit from within, as if a source were buried somewhere behind the weave.
Με κάθε έργο αρχίζει με λεπτές, ζωντανές ζώνες από ακρυλικό — κορεσμένοι πυρήνες κοβαλτ, ματζέντα και βιολέτας που διαχέονται προς τα έξω σε πιο απαλούς κύκλους φωτός. Το χρώμα δουλεύεται με μια ευρεία βούρτσα, σχεδιάζεται δια γυρίσεως στην επιφάνεια με μια ενιαία επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρις ότου η χρωστική γίνει σχεδόν αβάσταχτη. Αυτή η συνειδητή συρρίκνωση επιτρέπει στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει διαμέσω, έτσι ώστε υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα να παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και αντίθετα να φαίνονται φωτισμένα από μέσα, σαν μια πηγή να έχει θαφτεί πίσω από το υφαντό.
A heavy varnish seals each piece, lending a glossy, reflective skin that both protects the surface and deepens the sense of looking into rather than at the work. The titles point to the moment before color fully arrives — the first registration of light against the eye, when form is still emerging from absence.
Ένα βαριά βερνίκι σφραγίζει κάθε κομμάτι, προσδίδοντάς του μια γυαλιστερή, αντανακλαστική εξωτερική επιφάνεια που και προστατεύει την επιφάνεια και ενισχύει την αίσθηση του "βλέπω μέσα" αντί για το έργο. Οι τίτλοι σημειώνουν τη στιγμή πριν φτάσει πλήρως το χρώμα — την πρώτη καταγραφή φωτός κατά του ματιού, όταν το σχήμα ακόμα αναδύεται από την απουσία.
First Light is a series about quiet thresholds: between pigment and luminescence, between object and atmosphere, between seeing and sensing.
Το First Light είναι μια σειρά γύρω από ήσυχες διελεύσεις: ανάμεσα σε χρωστικές ουσίες και φως, ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα, ανάμεσα σε θέαση και αίσθηση.
Shipping:
Shipped unframed, rolled in a protective tube. This keeps shipping costs down and avoids damage in transit. The work can be restretched easily by a framer or at home. Measurements listed are those of the finished piece stretched on a standard frame — the actual canvas is slightly larger (2–4 cm on each side) to allow for mounting.
Αποστολή:
Αποστέλλονται άτυπα, σε κύλινδρο προστασίας. Αυτό διατηρεί χαμηλά τα έξοδα αποστολής και αποτρέπει ζημιά κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί εύκολα να επανασφιχτεί από έναν κορνιζά ή στο σπίτι. Οι αναγραμμένες διαστάσεις είναι αυτές του τελικού έργου, τεντωμένου σε ένα τυπικό κάδρο — ο πραγματικός καμβάς είναι κατά λίγο μεγαλύτερος (2–4 cm ανά πλευρά) για να διευκολύνεται η τοποθέτηση.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
First Light
Μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνούν το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως. Εμπνευσμένη από τα εμβληματικά φωτιστικά περιβάλλοντα του James Turrell, το First Light μεταφράζει τις έρευνες του για την αντίληψη από τον αρχιτεκτονικό χώρο στην οικεία επιφάνεια του καμβά.
Each work begins with thin, vibrant fields of acrylic — saturated cores of cobalt, magenta, and violet that radiate outward into softer halos. The paint is then worked with a wide brush, drawn across the surface in a single repeated motion until the pigment becomes almost weightless. This deliberate thinning allows the white of the canvas beneath to glow through, so that under certain lighting the paintings cease to read as paint at all and instead appear lit from within, as if a source were buried somewhere behind the weave.
Με κάθε έργο αρχίζει με λεπτές, ζωντανές ζώνες από ακρυλικό — κορεσμένοι πυρήνες κοβαλτ, ματζέντα και βιολέτας που διαχέονται προς τα έξω σε πιο απαλούς κύκλους φωτός. Το χρώμα δουλεύεται με μια ευρεία βούρτσα, σχεδιάζεται δια γυρίσεως στην επιφάνεια με μια ενιαία επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρις ότου η χρωστική γίνει σχεδόν αβάσταχτη. Αυτή η συνειδητή συρρίκνωση επιτρέπει στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει διαμέσω, έτσι ώστε υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα να παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και αντίθετα να φαίνονται φωτισμένα από μέσα, σαν μια πηγή να έχει θαφτεί πίσω από το υφαντό.
A heavy varnish seals each piece, lending a glossy, reflective skin that both protects the surface and deepens the sense of looking into rather than at the work. The titles point to the moment before color fully arrives — the first registration of light against the eye, when form is still emerging from absence.
Ένα βαριά βερνίκι σφραγίζει κάθε κομμάτι, προσδίδοντάς του μια γυαλιστερή, αντανακλαστική εξωτερική επιφάνεια που και προστατεύει την επιφάνεια και ενισχύει την αίσθηση του "βλέπω μέσα" αντί για το έργο. Οι τίτλοι σημειώνουν τη στιγμή πριν φτάσει πλήρως το χρώμα — την πρώτη καταγραφή φωτός κατά του ματιού, όταν το σχήμα ακόμα αναδύεται από την απουσία.
First Light is a series about quiet thresholds: between pigment and luminescence, between object and atmosphere, between seeing and sensing.
Το First Light είναι μια σειρά γύρω από ήσυχες διελεύσεις: ανάμεσα σε χρωστικές ουσίες και φως, ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα, ανάμεσα σε θέαση και αίσθηση.
Shipping:
Shipped unframed, rolled in a protective tube. This keeps shipping costs down and avoids damage in transit. The work can be restretched easily by a framer or at home. Measurements listed are those of the finished piece stretched on a standard frame — the actual canvas is slightly larger (2–4 cm on each side) to allow for mounting.
Αποστολή:
Αποστέλλονται άτυπα, σε κύλινδρο προστασίας. Αυτό διατηρεί χαμηλά τα έξοδα αποστολής και αποτρέπει ζημιά κατά τη μεταφορά. Το έργο μπορεί εύκολα να επανασφιχτεί από έναν κορνιζά ή στο σπίτι. Οι αναγραμμένες διαστάσεις είναι αυτές του τελικού έργου, τεντωμένου σε ένα τυπικό κάδρο — ο πραγματικός καμβάς είναι κατά λίγο μεγαλύτερος (2–4 cm ανά πλευρά) για να διευκολύνεται η τοποθέτηση.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.

