Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIES: ΣΥΝΘΕΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με εξορθολογισμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, που προέρχονται από τον graphic design, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση καθεαυτή, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι μπογιάς, στένσιλ, κολάζ, συνθετικό και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές έχουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ζητημάτων: διερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφήγηση. Διαμορφώνουν ανοιχτά τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο αρχικά αλλά και στην πράξη, προσαρμόζοντας τον εαυτό τους σε διάφορες μορφές επιφάνειας σχεδιασμού.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που oscillate μεταξύ συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—ρητή σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση γεωμετρίας—it διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της συνθέσεως.
Η συνύπαρξη αλεξιζόμενων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μετασχηματισμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην αρθρωτή δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Υλικό: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβακόν 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω όψη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Αντιπροσωπεία Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνείο.
Ενσωματωμένες εικόνες είναι για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, συ rolled μεTracing paper για αποτροπή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακοσκηνή που αποτρέπει τα σχίσματα ή το τάνυσμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή καλύπτρωση και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνα συν Contemporary καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε μια οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά ότι οι ρίζες της πλουτίζουν από ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης που μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διασυνδέοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Βυθισμένη στο μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, όμως κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προσανατολισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας οπτική και έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια εφήμερη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την προσδοκία ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα αφηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου.Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.