Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

09
ημέρες
05
ώρες
46
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Itziar Ramos
Ειδικός
Επιλεγμένο από Itziar Ramos

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,200 - € 2,700
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Σειρά: The Game of Souls
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζονται και συγχωνεύονται σε ονειρικές και σαρκικές σκηνές, όπου ο ανθρώπινος και ο ζωικός συνυπάρχουν σε συμβολικούς, αισθησιακούς και χαοτικούς τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλη κλιμάκωση φυγραφικής ζωγραφικής, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας παλέτα ζωντανή και κορεσμένη, εμπνευσμένη από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, τη λατινοαμερικάνικη τοιχογραφία, τον Goya και τον Gauguin. Τεχνικά, δίνω έμφαση στη εκφραστική χρήση χρώματος σε επίπεδο χρώματος, στις έντονες περιγράμσεις και στην ισορροπία ανάμεσα στο χάος και στην οπτική αρμονία. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προ preliminary σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στις μορφές να χτιστούν, να επικαλύψουν και να αντιφάσκουν η μία με την άλλη.
Τα έργα μου ξετυλίγονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραυσματικές ιστορίες που διαπλέκουν προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι μορφές που ζωγραφίζω — συχνά γραφικές, υπερβολικές ή καρικατουριστικές — αμφισβητούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του ιερού και του βρωμερού, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του absurd. Ζωγραφίζω όπως κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.
Κάθε εικόνα αποτελεί μια μεταφορά της ανθρώπινης συνθήκης, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ερωτισμός, τρυφερότητα, θάνατος, ιερή τέχνη και σουρεαλισμός συγκλίνουν. Οι πίνακές μου δεν επιδιώκουν να παρέχουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήσεις, προκαλούν αντιφάσεις και αντιπροσωπεύουν τον θεατή με τη δική του ματιά. Το χρώμα, το σώμα και το συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να αφηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από την αντίληψή του.
Υπογεγραμμένο από τη MCH, αυτός ο πίνακας γιορτάζει το πολυφωνικό, το ατελές και το άβολα με μια δύναμη που παραπέμπει στην ερωτική διάσταση και στο συλλογικό ασυνείδητο.

Τέχνη: Καινοτόμο και μοναδικό έργο τέχνης της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς υποβολή στα τελωνεία.
Οι πλαίσια εικόνες προορίζονται μόνο για εικονιστικά/επιλεγμένα παραδείγματα.
Το έργο παραδίδεται μη κορνιζωμένο, κυλιόμενο με διάφανη χαρτοταινία για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να επιβαρύνονται με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμοί, οι οποίοι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα marca, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρος, η σωστή τέντωμα και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών γεωργών. Παρότι οι ρίζες της ποιοτικά είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, σχετικισμό και αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλειότητα της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στη Ρώμη και τη Βερόνα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της χαρακτήρας.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvdor Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 56ος Εορτασμός Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμά της και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια εφήμερη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει μια χωρική έννοια. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι έχει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία στον χώρο σου.Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίξει, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.

Σειρά: The Game of Souls
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζονται και συγχωνεύονται σε ονειρικές και σαρκικές σκηνές, όπου ο ανθρώπινος και ο ζωικός συνυπάρχουν σε συμβολικούς, αισθησιακούς και χαοτικούς τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλη κλιμάκωση φυγραφικής ζωγραφικής, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας παλέτα ζωντανή και κορεσμένη, εμπνευσμένη από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, τη λατινοαμερικάνικη τοιχογραφία, τον Goya και τον Gauguin. Τεχνικά, δίνω έμφαση στη εκφραστική χρήση χρώματος σε επίπεδο χρώματος, στις έντονες περιγράμσεις και στην ισορροπία ανάμεσα στο χάος και στην οπτική αρμονία. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προ preliminary σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στις μορφές να χτιστούν, να επικαλύψουν και να αντιφάσκουν η μία με την άλλη.
Τα έργα μου ξετυλίγονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραυσματικές ιστορίες που διαπλέκουν προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι μορφές που ζωγραφίζω — συχνά γραφικές, υπερβολικές ή καρικατουριστικές — αμφισβητούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του ιερού και του βρωμερού, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του absurd. Ζωγραφίζω όπως κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.
Κάθε εικόνα αποτελεί μια μεταφορά της ανθρώπινης συνθήκης, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ερωτισμός, τρυφερότητα, θάνατος, ιερή τέχνη και σουρεαλισμός συγκλίνουν. Οι πίνακές μου δεν επιδιώκουν να παρέχουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήσεις, προκαλούν αντιφάσεις και αντιπροσωπεύουν τον θεατή με τη δική του ματιά. Το χρώμα, το σώμα και το συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να αφηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από την αντίληψή του.
Υπογεγραμμένο από τη MCH, αυτός ο πίνακας γιορτάζει το πολυφωνικό, το ατελές και το άβολα με μια δύναμη που παραπέμπει στην ερωτική διάσταση και στο συλλογικό ασυνείδητο.

Τέχνη: Καινοτόμο και μοναδικό έργο τέχνης της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς υποβολή στα τελωνεία.
Οι πλαίσια εικόνες προορίζονται μόνο για εικονιστικά/επιλεγμένα παραδείγματα.
Το έργο παραδίδεται μη κορνιζωμένο, κυλιόμενο με διάφανη χαρτοταινία για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να επιβαρύνονται με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμοί, οι οποίοι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα marca, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρος, η σωστή τέντωμα και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών γεωργών. Παρότι οι ρίζες της ποιοτικά είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, σχετικισμό και αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλειότητα της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στη Ρώμη και τη Βερόνα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της χαρακτήρας.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvdor Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 56ος Εορτασμός Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμά της και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια εφήμερη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει μια χωρική έννοια. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι έχει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία στον χώρο σου.Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίξει, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miriam Chiera
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
TWO FREE SOULS. XXL
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
170 cm
Width
100 cm
Βάρος
1.5 kg
Απεικόνιση/θέμα
Μυθολογία
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
341
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη