Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
130 € | ||
|---|---|---|
120 € | ||
110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132495 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
PIETRO SCOPPETTA
(Αμάλφι, SA 1863 – Νάπολη, 1920)
Στον καθρέφτη
Παστέλ σε χαρτόνι, διαστάσεις 32,5 x 28 εκ.
Υπογραφή «P. SCOPETTA» στο κάτω αριστερά
Διαστάσεις κορνίζας, περί 49 x 45 x 4 εκ.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου Intermidiart. Υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο με ξύλινη κορνίζα (ελαττώματα):
Αυτό το εξαίρετο έργο, γνωστό με τον τίτλο Στον καθρέφτη, εστιάζει στη γυναικεία φιγούρα των αρχών του αιώνα και έχει δημιουργηθεί από τον διακεκριμένο Ναπολιτάνο ζωγράφο Πιέτρο Σκοπέτα (Αμάλφι, 1863 – Νάπολη, 1920).
Εκτελέστηκε με τη τεχνική του παστέλ σε χαρτί, και απεικονίζει μια γυναίκα που επιμελείται το καπέλο της μπροστά σε έναν καθρέφτη. Αποτελεί ένα σημαντικό παράδειγμα του ύφους του Σκοπέτα, καλλιτέχνη καταγωγής από την Αμάλφι και δραστηριοποιημένου στη Νάπολη, γνωστό για τα γυναικεία του πρόσωπα που αιχμαλωτίζονται σε στιγμές αυθόρμητης οικειότητας.
Τhe συγχρονισμός ανάμεσα σε δύο αιώνες, η φιγούρα του Σκοπέτα υπήρξε ζωντανή υπό την επίδραση τάσεων, προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές, που διαφέρει μεταξύ τους κυριολεκτικά. Ο καλλιτέχνης αρχικά κληρονόμησε ποιητικές επιρροές με ρεαλιστική απεικόνιση της αλήθειας, οι οποίες του ήρθαν φιλτραρισμένες από τα μαθήματα του Gaetano Capone και μετέπειτα του Giacomo Di Chirico, όταν ακόμα επισκεπτόταν τα τοπία της οικewμένης Αμάλφι και της ακτής της.
Μετά το τέλος της περιόδου στράτευσης, ήταν ωστόσο η μεγάλη ζωγραφική σχολή της Νάπολης, με τους διακεκριμένους εκπροσώπους της — μεταξύ τους ξεχωρίζει ο Edoardo Dalbono — που ώθησε ορισμένες από τις θεματικές και στυλιστικές επιλογές του.
Στη Νάπολη, όμως, respirόταν ένα νέο κλίμα, επιθυμητό να απελευθερωθεί από την βαριά κληρονομιά του παρελθόντος: άρχισαν να διασαλεύονται οι πρώτες τάσεις Liberty, με ανανεωμένη προσοχή στις εφαρμοσμένες τέχνες και τις γραφικές τέχνες. Ο Σκοπέτα, παθιασμένος σχεδιαστής, επηρεάστηκε αναπόφευκτα. Η πινελιά του έγινε ταχύτερη και πιο συνθετική, ενώ η παλέτα περιορίστηκε σε μια βασική χρωματική γκάμα.
Φυσική συνέπεια αυτού που μπορεί να ονομαστεί ένας είδος καλώς εποχής της ναπολιτάνικης τέχνης ήταν το ταξίδι προς το κέντρο ώθησης αυτών των τάσεων, ήτοι το Παρίσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών ιταλών καλλιτεχνών — μεταξύ τους ο Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione και Vincenzo La Bella — ο Scoppetta μετακόμισε στην γαλλική πρωτεύουσα. Από εκεί συνέχισε τα ταξίδια του σε όλη την Ευρώπη, πάντοτε αναζητώντας κομψά υποκείμενα για να τα καταγράψει γρήγορα στο σημειωματάριό του.
Κεντρική θεματική φιγούρα στα σχέδια και τα έργα του Scoppetta είναι η γυναικεία φιγούρα, αποτυπωμένη τόσο στην αυθορμησία μίας ιδιωτικής και μοναχικής διάστασης όσο και σε πιο εκλεπτυσμένες ενδυμασίες, βυθισμένες σε πολυτελείς αστικές συνάψεις. Το συγκεκριμένο έργο καταφέρνει να συνδυάσει αυτές τις δύο τάσεις, αποτυπώνοντας μια στιγμή ιδιωτικής ζωής μίας κομψής κυρίας της αστικής τάξης.
Το περιγραφόμενο έργο διατηρείται σε καλή κατάσταση συντήρησης, παρά τα ίχνη γήρανσης ορατά από τις φωτογραφίες, και φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο κάτω αριστερά.
Ο πίνακας, με καλλιτεχνική άψογη εκτέλεση, κοσμείται από μια χρυσό-μαύρη καρυκευμένη κορνίζα (διαστάσεις κορνίζας, 49 x 45 x 4 εκ., ελαττώματα). «Η κορνίζα που φαίνεται στις φωτογραφίες που παρατέθηκαν παραπάνω προστέθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Η κορνίζα σας παρέχεται χωρίς πρόσθετο κόστος ώστε να είναι έτοιμη για έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα συμπεριλαμβάνεται ως ευγένεια και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου τέχνης. Κατά συνέπεια, οποιοδήποτε πιθανό ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει αποδεκτό ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή για ακύρωση της παραγγελίας."
ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Ιδιωτική συλλογή
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
Ανεκδοτο;
Ο Μύθοι και ο Τόπος στη Σικελία με τις χιλιάδες κουλτούρες. ΑΝΕΚΔΟΤΗ QUADREIRA κατάλογος γενικός των ζωγραφιών της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και ο Τόπος», Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).
Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.
Ιστορία πωλητή
PIETRO SCOPPETTA
(Αμάλφι, SA 1863 – Νάπολη, 1920)
Στον καθρέφτη
Παστέλ σε χαρτόνι, διαστάσεις 32,5 x 28 εκ.
Υπογραφή «P. SCOPETTA» στο κάτω αριστερά
Διαστάσεις κορνίζας, περί 49 x 45 x 4 εκ.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου Intermidiart. Υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο με ξύλινη κορνίζα (ελαττώματα):
Αυτό το εξαίρετο έργο, γνωστό με τον τίτλο Στον καθρέφτη, εστιάζει στη γυναικεία φιγούρα των αρχών του αιώνα και έχει δημιουργηθεί από τον διακεκριμένο Ναπολιτάνο ζωγράφο Πιέτρο Σκοπέτα (Αμάλφι, 1863 – Νάπολη, 1920).
Εκτελέστηκε με τη τεχνική του παστέλ σε χαρτί, και απεικονίζει μια γυναίκα που επιμελείται το καπέλο της μπροστά σε έναν καθρέφτη. Αποτελεί ένα σημαντικό παράδειγμα του ύφους του Σκοπέτα, καλλιτέχνη καταγωγής από την Αμάλφι και δραστηριοποιημένου στη Νάπολη, γνωστό για τα γυναικεία του πρόσωπα που αιχμαλωτίζονται σε στιγμές αυθόρμητης οικειότητας.
Τhe συγχρονισμός ανάμεσα σε δύο αιώνες, η φιγούρα του Σκοπέτα υπήρξε ζωντανή υπό την επίδραση τάσεων, προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές, που διαφέρει μεταξύ τους κυριολεκτικά. Ο καλλιτέχνης αρχικά κληρονόμησε ποιητικές επιρροές με ρεαλιστική απεικόνιση της αλήθειας, οι οποίες του ήρθαν φιλτραρισμένες από τα μαθήματα του Gaetano Capone και μετέπειτα του Giacomo Di Chirico, όταν ακόμα επισκεπτόταν τα τοπία της οικewμένης Αμάλφι και της ακτής της.
Μετά το τέλος της περιόδου στράτευσης, ήταν ωστόσο η μεγάλη ζωγραφική σχολή της Νάπολης, με τους διακεκριμένους εκπροσώπους της — μεταξύ τους ξεχωρίζει ο Edoardo Dalbono — που ώθησε ορισμένες από τις θεματικές και στυλιστικές επιλογές του.
Στη Νάπολη, όμως, respirόταν ένα νέο κλίμα, επιθυμητό να απελευθερωθεί από την βαριά κληρονομιά του παρελθόντος: άρχισαν να διασαλεύονται οι πρώτες τάσεις Liberty, με ανανεωμένη προσοχή στις εφαρμοσμένες τέχνες και τις γραφικές τέχνες. Ο Σκοπέτα, παθιασμένος σχεδιαστής, επηρεάστηκε αναπόφευκτα. Η πινελιά του έγινε ταχύτερη και πιο συνθετική, ενώ η παλέτα περιορίστηκε σε μια βασική χρωματική γκάμα.
Φυσική συνέπεια αυτού που μπορεί να ονομαστεί ένας είδος καλώς εποχής της ναπολιτάνικης τέχνης ήταν το ταξίδι προς το κέντρο ώθησης αυτών των τάσεων, ήτοι το Παρίσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών ιταλών καλλιτεχνών — μεταξύ τους ο Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione και Vincenzo La Bella — ο Scoppetta μετακόμισε στην γαλλική πρωτεύουσα. Από εκεί συνέχισε τα ταξίδια του σε όλη την Ευρώπη, πάντοτε αναζητώντας κομψά υποκείμενα για να τα καταγράψει γρήγορα στο σημειωματάριό του.
Κεντρική θεματική φιγούρα στα σχέδια και τα έργα του Scoppetta είναι η γυναικεία φιγούρα, αποτυπωμένη τόσο στην αυθορμησία μίας ιδιωτικής και μοναχικής διάστασης όσο και σε πιο εκλεπτυσμένες ενδυμασίες, βυθισμένες σε πολυτελείς αστικές συνάψεις. Το συγκεκριμένο έργο καταφέρνει να συνδυάσει αυτές τις δύο τάσεις, αποτυπώνοντας μια στιγμή ιδιωτικής ζωής μίας κομψής κυρίας της αστικής τάξης.
Το περιγραφόμενο έργο διατηρείται σε καλή κατάσταση συντήρησης, παρά τα ίχνη γήρανσης ορατά από τις φωτογραφίες, και φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο κάτω αριστερά.
Ο πίνακας, με καλλιτεχνική άψογη εκτέλεση, κοσμείται από μια χρυσό-μαύρη καρυκευμένη κορνίζα (διαστάσεις κορνίζας, 49 x 45 x 4 εκ., ελαττώματα). «Η κορνίζα που φαίνεται στις φωτογραφίες που παρατέθηκαν παραπάνω προστέθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Η κορνίζα σας παρέχεται χωρίς πρόσθετο κόστος ώστε να είναι έτοιμη για έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα συμπεριλαμβάνεται ως ευγένεια και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου τέχνης. Κατά συνέπεια, οποιοδήποτε πιθανό ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει αποδεκτό ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή για ακύρωση της παραγγελίας."
ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Ιδιωτική συλλογή
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
Ανεκδοτο;
Ο Μύθοι και ο Τόπος στη Σικελία με τις χιλιάδες κουλτούρες. ΑΝΕΚΔΟΤΗ QUADREIRA κατάλογος γενικός των ζωγραφιών της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και ο Τόπος», Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).
Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.
