Pietro Scoppetta (1863–1920) - Ritratto de dame

06
ημέρες
11
ώρες
26
λεπτά
30
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 4
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Giulia Santoro
Ειδικός
Επιλεγμένο από Giulia Santoro

Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.

Εκτιμήστε  € 1,600 - € 2,000
22 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
IT
4 €
FR
3 €
BE
2 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 132471 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

PIETRO SCOPPETTA
(Αμάλφι, SA 1863 – Νάπολη, 1920)
Ανδρεία γυναικών
Παστέλ σε χαρτόκουφο, διαστάσεις 42 x 34 εκ.
Υπογεγραμμένο ‘P. SCOPETTA’ πάνω δεξιά
Διαστάσεις κορνίζας, περίπου 59 x 60 x 4 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ: Δημοσίευση στο καταλόγο Intermidiart. Υπογεγραμμένο πάνω δεξιά. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο με κορνίζα από ξύλο (ελαττώματα):

Αυτό το εξαίρετο πίνακα, γνωστός με τον τίτλο Ritratto de dame, εστιάζει στη γυναικεία φιγούρα στις αρχές του 20ού αιώνα και δημιουργήθηκε από τον διάσημο φιλότεχνο ιταλό ζωγράφο Pietro Scoppetta (Αμάλφι, 1863 – Νάπολη, 1920).
Εκτελέστηκε με τη χαρτογραφία παστέλ πάνω σε χαρτόνι, η εργασία απεικονίζει μια γυναίκα σε στάση προβληματισμένη σε έναν καναπέ. Πρόκειται για ένα σημαντικό παράδειγμα του στυλ του Scoppetta, καλλιτέχνη καταγωγής από την Αμάλφι που έδρασε στη Νάπολη, γνωστό για τις γυναικείες φιγούρες αντίληπτές σε στιγμές αυθόρμητης οικειότητας.
Η στάση της φιγούρας, με το κεφάλι στηρίζεται στο χέρι και το σώμα λεμένος σε καναπέ, αποτελεί θέμα επαναλαμβανόμενο στους προσωπογραφικούς πίνακες του, όπως φαίνεται στον πίνακα Ritratto di signora sul divano.
Έχοντας τοποθετηθεί ανάμεσα σε δύο αιώνες, η φιγούρα του Scoppetta υποστηρίχθηκε από τάσεις, προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές, οι οποίες διαφέρουν ουσιαστικά μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αρχικά ήταν κληρονόμος ποιητικών προτύπων που προβάλλονταν σε αυστηρή απόδοση του αληθινού, τα οποία ήρθαν σε αυτόν μέσα από τα μαθήματα του Gaetano Capone και αργότερα από τον Giacomo Di Chirico, όταν ακόμα επισκεπτόταν τα σκηνικά της γέννης της Αμάλφι και της ακτής της.
Με το πέρας της περιόδου στράτευσης, η μεγάλη ζωγραφική σχολή της Νάπολης —με εξέχοντες εκπροσώπους ανάμεσα τους ο Edoardo Dalbono— οδήγησε μερικές από τις θεματικές και στυλιστικές επιλογές του.
Στη Νάπολη, ωστόσο, υπήρχε ένας νέος αέρας, επιθυμητός να απελευθερωθεί από το βαρύ κληροδότημα του παρελθόντος: άρχισαν να εξαπλώνονται οι πρώτες τάσεις του Liberty, με ανανεωμένη προσοχή στις εφαρμοσμένες τέχνες και τη γραφιστική. Ο Scoppetta, παθιασμένος σχεδιαστής, επηρεάστηκε αναπόφευκτα. Η πινελιά του έγινε ταχύτερη και πιο συνοπτική, ενώ η παλέτα περιορίστηκε σε μια βασική χρωματική γκάμα.
Απόρροια φυσική αυτής της κατάστασης, που θα μπορούσε να ονομαστεί ένα είδος «καλαισθησίας της εποχής» για την περιοχή της Νάπολης, ήταν το ταξίδι προς το κέντρο κίνησης αυτών των τάσεων, ήτοι το Παρίσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών ιταλών καλλιτεχνών —ανάμεσά τους Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione και Vincenzo La Bella— ο Scoppetta μετακόμισε στην πρωτεύουσα των Γάλλων. Από εκεί συνέχισε τα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη, πάντα αναζητώντας κομψά θέματα να τα καταγράψει γρήγορα στο προσωπικό του σημειωματάριο.
Κύρια πρωταγωνίστρια στα σκίτσα και στους πίνακες του Scoppetta είναι η γυναικεία φιγούρα, απεικονιζόμενη τόσο στην αυθορμησία μιας ιδιωτικής και μοναχικής διάστασης όσο και σε τις πιο περιζήτητες ενδυμασίες, ενσωματωμένες σε εκλεπτυσμένα μεταπολιτικά περιβάλλοντα. Το έργο που εξετάζεται καταφέρνει να συμφιλιώσει αυτές τις δύο τάσεις, αποτυπώνοντας μια στιγμή ιδιωτικής ζωής μιας κομψής κυρίας της αστικής τάξης της πόλης.
Το περιγραφόμενο έργο παρουσιάζεται σε καλή κατάσταση διατήρησης, παρά τα σημάδια γήρανσης ορατά στις φωτογραφίες, και φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο πάνω δεξί μέρος.
Ο πίνακας, με καλό ζωγραφικό χέρι, κοσμείται από μια χρυσή και μαύρη γυαλιστερή κορνίζα (διάσταση κορνίζας, 59 x 60 x 4 εκ., ελαττώματα). "Η κορνίζα που φαίνεται στις παραπάνω φωτογραφίες προσαρτήθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Σας παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος, ώστε να είναι έτοιμο προς έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Επομένως, οποιοδήποτε πιθανό ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο δεν θα γίνεται αποδεκτό ως λόγος για να ανοιχθεί καταγγελία ή να ζητηθεί ακύρωση της παραγγελίας."

ΚΑΤΑΓΩΓΗ: Συλλ. Ιδιωτική
.
ΕΚΔΟΣΗ:
 Ανεκδοτος;
 Οι Μύθοι και η Περιοχή στη Σικελία με τις χίλιες κουλτούρες. ΑΔΕΙΟDEΙΚΟΣ ΤΕΤΡΑΔΙΟ καταλόγου των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου “Οι Μύθοι και η Περιοχή,” Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).

Στην περίπτωση πώλησης έξω από το ιταλικό έδαφος, ο αγοραστής πρέπει να περιμένει τη διεκπεραίωση των εξαγωγικών διαδικασιών.

Ιστορία πωλητή

Γεννημένος στο Le Locle της Ελβετίας, το 1975, αποφοίτησε ως εμπορικός εμπειρογνώμονας, είναι ιδιοκτήτης της γκαλερί αρχαίας τέχνης Intermidiart - που ιδρύθηκε το 2011 - στην οποία προσφέρει μια εξαιρετική επιλογή έργων τέχνης, ιδιαίτερα πίνακες του 17ου αιώνα (όπως ως Guido Reni, Francesco Furini, Pietro Novelli, Carlo Saraceni, Lorenzo Λίπι, Bernardo Strozzi, άλλοι) και XVIII αιώνα (όπως Luca Giordano, Giuseppe Μαρία Crespi, κλπ). Heδρυσε τον πολιτιστικό σύλλογο "Fiera Franca Ss. Salvatore" το 2015, με στόχο να εκπροσωπήσει ένα σημαντικό όχημα για την προώθηση της γνώσης της τοπικής τέχνης και πολιτισμού. Συνεργάζεται τόσο με επαγγελματίες στην αποκατάσταση και εξειδικευμένα εργαστήρια για τις τεχνικές μελέτες και την ανάλυση αρχαίων έργων, όσο και με εθνικούς και διεθνείς ιστορικούς τέχνης και ειδικούς. Αφού απέκτησε εργασιακή εμπειρία σε εθνικές γκαλερί και εκθέσεις, μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλές δημοσιεύσεις δοκιμίων. Έχει διευθύνει αρκετές εκδόσεις εκθέσεων για τον αδημοσίευτο κύκλο "ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Η ΕΔΑΦΗ στη Σικελία χίλιων πολιτισμών", χορηγία του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς, της Περιφέρειας της Σικελίας, της Εποπτείας Πολιτιστικής και Περιβαλλοντικής Κληρονομιάς του Τράπανι και άλλων φορέων.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

PIETRO SCOPPETTA
(Αμάλφι, SA 1863 – Νάπολη, 1920)
Ανδρεία γυναικών
Παστέλ σε χαρτόκουφο, διαστάσεις 42 x 34 εκ.
Υπογεγραμμένο ‘P. SCOPETTA’ πάνω δεξιά
Διαστάσεις κορνίζας, περίπου 59 x 60 x 4 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ: Δημοσίευση στο καταλόγο Intermidiart. Υπογεγραμμένο πάνω δεξιά. Πιστοποιητικό γνησιότητας. Έργο με κορνίζα από ξύλο (ελαττώματα):

Αυτό το εξαίρετο πίνακα, γνωστός με τον τίτλο Ritratto de dame, εστιάζει στη γυναικεία φιγούρα στις αρχές του 20ού αιώνα και δημιουργήθηκε από τον διάσημο φιλότεχνο ιταλό ζωγράφο Pietro Scoppetta (Αμάλφι, 1863 – Νάπολη, 1920).
Εκτελέστηκε με τη χαρτογραφία παστέλ πάνω σε χαρτόνι, η εργασία απεικονίζει μια γυναίκα σε στάση προβληματισμένη σε έναν καναπέ. Πρόκειται για ένα σημαντικό παράδειγμα του στυλ του Scoppetta, καλλιτέχνη καταγωγής από την Αμάλφι που έδρασε στη Νάπολη, γνωστό για τις γυναικείες φιγούρες αντίληπτές σε στιγμές αυθόρμητης οικειότητας.
Η στάση της φιγούρας, με το κεφάλι στηρίζεται στο χέρι και το σώμα λεμένος σε καναπέ, αποτελεί θέμα επαναλαμβανόμενο στους προσωπογραφικούς πίνακες του, όπως φαίνεται στον πίνακα Ritratto di signora sul divano.
Έχοντας τοποθετηθεί ανάμεσα σε δύο αιώνες, η φιγούρα του Scoppetta υποστηρίχθηκε από τάσεις, προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές, οι οποίες διαφέρουν ουσιαστικά μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αρχικά ήταν κληρονόμος ποιητικών προτύπων που προβάλλονταν σε αυστηρή απόδοση του αληθινού, τα οποία ήρθαν σε αυτόν μέσα από τα μαθήματα του Gaetano Capone και αργότερα από τον Giacomo Di Chirico, όταν ακόμα επισκεπτόταν τα σκηνικά της γέννης της Αμάλφι και της ακτής της.
Με το πέρας της περιόδου στράτευσης, η μεγάλη ζωγραφική σχολή της Νάπολης —με εξέχοντες εκπροσώπους ανάμεσα τους ο Edoardo Dalbono— οδήγησε μερικές από τις θεματικές και στυλιστικές επιλογές του.
Στη Νάπολη, ωστόσο, υπήρχε ένας νέος αέρας, επιθυμητός να απελευθερωθεί από το βαρύ κληροδότημα του παρελθόντος: άρχισαν να εξαπλώνονται οι πρώτες τάσεις του Liberty, με ανανεωμένη προσοχή στις εφαρμοσμένες τέχνες και τη γραφιστική. Ο Scoppetta, παθιασμένος σχεδιαστής, επηρεάστηκε αναπόφευκτα. Η πινελιά του έγινε ταχύτερη και πιο συνοπτική, ενώ η παλέτα περιορίστηκε σε μια βασική χρωματική γκάμα.
Απόρροια φυσική αυτής της κατάστασης, που θα μπορούσε να ονομαστεί ένα είδος «καλαισθησίας της εποχής» για την περιοχή της Νάπολης, ήταν το ταξίδι προς το κέντρο κίνησης αυτών των τάσεων, ήτοι το Παρίσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών ιταλών καλλιτεχνών —ανάμεσά τους Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione και Vincenzo La Bella— ο Scoppetta μετακόμισε στην πρωτεύουσα των Γάλλων. Από εκεί συνέχισε τα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη, πάντα αναζητώντας κομψά θέματα να τα καταγράψει γρήγορα στο προσωπικό του σημειωματάριο.
Κύρια πρωταγωνίστρια στα σκίτσα και στους πίνακες του Scoppetta είναι η γυναικεία φιγούρα, απεικονιζόμενη τόσο στην αυθορμησία μιας ιδιωτικής και μοναχικής διάστασης όσο και σε τις πιο περιζήτητες ενδυμασίες, ενσωματωμένες σε εκλεπτυσμένα μεταπολιτικά περιβάλλοντα. Το έργο που εξετάζεται καταφέρνει να συμφιλιώσει αυτές τις δύο τάσεις, αποτυπώνοντας μια στιγμή ιδιωτικής ζωής μιας κομψής κυρίας της αστικής τάξης της πόλης.
Το περιγραφόμενο έργο παρουσιάζεται σε καλή κατάσταση διατήρησης, παρά τα σημάδια γήρανσης ορατά στις φωτογραφίες, και φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο πάνω δεξί μέρος.
Ο πίνακας, με καλό ζωγραφικό χέρι, κοσμείται από μια χρυσή και μαύρη γυαλιστερή κορνίζα (διάσταση κορνίζας, 59 x 60 x 4 εκ., ελαττώματα). "Η κορνίζα που φαίνεται στις παραπάνω φωτογραφίες προσαρτήθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Σας παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος, ώστε να είναι έτοιμο προς έκθεση μόλις φτάσει. Η κορνίζα περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Επομένως, οποιοδήποτε πιθανό ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο δεν θα γίνεται αποδεκτό ως λόγος για να ανοιχθεί καταγγελία ή να ζητηθεί ακύρωση της παραγγελίας."

ΚΑΤΑΓΩΓΗ: Συλλ. Ιδιωτική
.
ΕΚΔΟΣΗ:
 Ανεκδοτος;
 Οι Μύθοι και η Περιοχή στη Σικελία με τις χίλιες κουλτούρες. ΑΔΕΙΟDEΙΚΟΣ ΤΕΤΡΑΔΙΟ καταλόγου των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου “Οι Μύθοι και η Περιοχή,” Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).

Στην περίπτωση πώλησης έξω από το ιταλικό έδαφος, ο αγοραστής πρέπει να περιμένει τη διεκπεραίωση των εξαγωγικών διαδικασιών.

Ιστορία πωλητή

Γεννημένος στο Le Locle της Ελβετίας, το 1975, αποφοίτησε ως εμπορικός εμπειρογνώμονας, είναι ιδιοκτήτης της γκαλερί αρχαίας τέχνης Intermidiart - που ιδρύθηκε το 2011 - στην οποία προσφέρει μια εξαιρετική επιλογή έργων τέχνης, ιδιαίτερα πίνακες του 17ου αιώνα (όπως ως Guido Reni, Francesco Furini, Pietro Novelli, Carlo Saraceni, Lorenzo Λίπι, Bernardo Strozzi, άλλοι) και XVIII αιώνα (όπως Luca Giordano, Giuseppe Μαρία Crespi, κλπ). Heδρυσε τον πολιτιστικό σύλλογο "Fiera Franca Ss. Salvatore" το 2015, με στόχο να εκπροσωπήσει ένα σημαντικό όχημα για την προώθηση της γνώσης της τοπικής τέχνης και πολιτισμού. Συνεργάζεται τόσο με επαγγελματίες στην αποκατάσταση και εξειδικευμένα εργαστήρια για τις τεχνικές μελέτες και την ανάλυση αρχαίων έργων, όσο και με εθνικούς και διεθνείς ιστορικούς τέχνης και ειδικούς. Αφού απέκτησε εργασιακή εμπειρία σε εθνικές γκαλερί και εκθέσεις, μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλές δημοσιεύσεις δοκιμίων. Έχει διευθύνει αρκετές εκδόσεις εκθέσεων για τον αδημοσίευτο κύκλο "ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Η ΕΔΑΦΗ στη Σικελία χίλιων πολιτισμών", χορηγία του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς, της Περιφέρειας της Σικελίας, της Εποπτείας Πολιτιστικής και Περιβαλλοντικής Κληρονομιάς του Τράπανι και άλλων φορέων.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Pietro Scoppetta (1863–1920)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Τίτλος έργου τέχνης
Ritratto de dame
Τεχνική
Διάφορα μέσα, Παστέλ
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Κατάσταση
Fair condition
Height
59 cm
Width
60 cm
Βάρος
5 kg
Απεικόνιση/θέμα
Σκηνή εσωτερικού χώρου
Style
Ρεαλισμός
Περίοδος
19th century
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
1338
Πουλημένα αντικείμενα
95.74%
pro

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Κλασική τέχνη και ιμπρεσιονισμός