Κρεμαστό φωτιστικό - Μέταλλο

Ένα Έργο Τέχνης Φωτός: Ο Μαγεμένος Κήπος του Φερρό Φιορεντίνο

Αυτός ο μεγαλοπρεπής πολυέλαιος δεν είναι απλώς ένα φωτιστικό σώμα, αλλά ένα αριστούργημα γλυπτικής από μέταλλο που φαίνεται να ανθίζει απευθείας από του οροφή. Ένας πλούσιος κήπος από σφυρηλαμένο σίδερο που συλλαμβάνει την ουσία του ιταλικού πολυτελούς ύφους της δεκαετίας του '50, μετατρέποντας το φως σε μια αισθητηριακή εμπειρία. Είναι ένα κομμάτι που δεν περιορίζεται μόνο στη διακόσμηση, αλλά κυριαρχεί στον χώρο με τη ναπολιτινική μεγαλοπρέπεια μιας εποχής όπου η τέχνη και η υψηλή χειροτεχνία ήσαν ένα και το αυτό. Μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα θραύσμα της ιστορίας του σχεδιασμού της Φλωρεντίας, όπου κάθε λεπτομέρεια διηγείται μια ιστορία πάθους και τεχνικής μαεστρίας.

Σήμερα, οι περισσότεροι από αυτούς τους λαμπτήρες κατασκευάζονται από χυτό ρητίνη (πλαστικό) ή, στην καλύτερη περίπτωση, από λεπτό μέταλλο που έχει εκτυπωθεί μαζικά. Το πλάτος του μετάλλου και η υφή της ύλης που παρουσιαζεται σε αυτό το δείγμα, όπου διακρίνεται καθαρά το άγγιγμα του μεγάλου τεχνίτη, είναι χαρακτηριστικά σχεδόν αδύνατον να αντιγραφούν με τα τρέχοντα κόστη εργασίας. Μια τέτοια πυκνή διακοσμητική λουλουδένια πολυπλοκότητα είναι εξαιρετικά σπάνια, αν όχι αδύνατον, να βρεθεί σε χειροποίητες, σύγχρονες παραγωγές.

Banci Firenze, ιδρυθείσα το 1899, είναι η εταιρεία που «έπερσε» αυτό το στυλ.

1. Κατασκευή:

Η χειροκίνητη κοπή και η αξία της τεχνικής (Tole Peinte)
Κάθε φύλλο μετάλλου, άνθος και μίσχος κόβονταν χειροκίνητα με λιμά, διαμορφώνονταν με σφυρί και δίνονταν ξεχωριστά σχήμα ξεκινώντας από σιδερένιες λαμαρίνες. Ένα διακριτικό χαρακτηριστικό του έργου είναι η λεγόμενη «χειροποίητη κοπή με πριόνι»: τα όρια των στοιχείων του φύλλου δεν παρουσιάζουν την τέλεια συμμετρία των κόψεων με λέιζερ ή των βιομηχανικών καλουπιών του σήμερα, που συχνά είναι ψυχρά και άδειά από χαρακτήρα. Αντίθετα, η ατέλεια των ακρών σε αυτό το δείγμα πιστοποιεί τη ζωντανή αφή του μεγάλου τεχνίτη. Το πλάτος του μετάλλου και η χειροκίνητη υφή είναι χαρακτηριστικά σχεδόν αδύνατον να επαναληφθούν με το τρέχον κόστος παραγωγής, καθιστώντας αυτή τη πυκνή ανθοκεντρική πολυπλοκότητα ένα σπάνιο ευρήματος στην αγορά του σήμερα. Η τεχνική «Tole Peinte»: Σε περιοδικά επίπλωσης και σχεδιασμού της εποχής (όπως το Domus ή το Architectural Digest των δεκαετιών του ’60 και του ’70), αυτό το στιλ οριζόταν ως «Hollywood Regency Fiorentino». Η Banci ήταν ο κύριος προμηθευτής τύπου φωτισμού για τις βίλες πολυτελείας στην Ιταλία και για τα πιο περίφημα διεθνή ξενοδοχεία.

Ο σχεδιασμός των «Bobèches» (Κηροστάσια): Τα χρυσά άνθη συνιστούν μια οπτική σφραγίδα της παραγωγής της Banci τη δεκαετία του ’60. Είναι κατασκευασμένα από παχύ μεταλλικό υλικό που διαμορφώνεται χειροποίητα, σε αντίθεση με τις οικονομικές εκδόσεις από λεπτό ορείχαλκο που μοιάζουν βιομηχανικά.

Οι λεύκες από αγκάλιοντονες δένουν τον τρόπο με τον οποίο τα πράσινα και κίτρινα φύλλα καμπυλώνουν για να περιτυλίξουν τη δομή στήριξης, εξίσου με τα μοντέλα της σειράς «Superclassic» που εμφανίζονται στους ιστορικούς καταλόγους της Banci.

2. Χρωματισμός: Η κορεσμένη πολύχρωμη παλέτα και η ξηρή βαφή με πινέλο
Η εργασία διακρίνεται για μια βαθιά χρωματική κορεσμό, ο οποίος μπορεί να οριστεί ως «βαφή με ιστορία». Η χρωματική παλέτα δεν εφαρμόζεται ομοιόμορφα, αλλά σε διαδοχικές στρώσεις: τα πράσινα παρουσιάζουν σκιάσεις σε μπλε και φωτεινά κίτρινα σημεία που εφαρμόζονται με τη μέθοδο της ξηρής βαφής, χαρίζοντας στα φυλλώματα μια ρεαλιστική τρισδιάστατη διάσταση. Αυτή η οπτική βαρύτητα απουσιάζει από τις σύγχρονες παραγωγές, όπου το χρώμα συχνά περιορίζεται σε ένα ομοιόμορφο στρώμα βαφής ψεκασμού χωρίς αποχρώσεις. Η χρυσή επικάλυψη των λουλουδιών, φτιαγμένη με φύλλο χρυσού ή πατίνα χρυσού αρχαίο που εφαρμόζεται με το χέρι, ανέπτυξε με τον χρόνο μια κομψή φυσική οξείδωση που πιστοποιεί την αυθεντικότητα και την υψηλότερη ποιότητα σε σχέση με τους χημικούς επεξεργαστές σύγχρονης τεχνολογίας.

3. Σχέδιο: Στερεότητα δομής και οργανικό μοντέρνο σχεδιασμό
Σε αντίθεση με τις σύγχρονες απομιμήσεις που κατασκευάζονται σε ελαφριά κράματα ή βαρυτικά απο τα εύθραυστα υλικά, αυτό το δείγμα υπερηφανεύεται για τη βαρύτητα του σιδήρου που σφυρήλαται. Η δομή διαμορφώνεται ως πραγματική μεταλλική αρχιτεκτονική, ικανή να εξισορροπήσει το βάρος του υλικού με τη λεπτότητα του οργανικού σχεδιασμού που αντλεί έμπνευση από τη φύση. Ο σχεδιασμός αποφεύγει τη σφιχτή γεωμετρία και αγκαλιάζει μια κίνηση ρέουσα και αρμονική, χαρακτηριστικό της φλωρεντινής δεξιοτεχνίας του μέσο του 20ού αιώνα. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που δεν περιορίζεται μόνο στη διακοσμητική λειτουργία «shabby chic», αλλά αντιπροσωπεύει την πολυτέλεια και την εξ exclusivity μιας εποχής όπου η δομική αντοχή ήταν το βασικό προαπαιτούμενο της υψηλής τεχνουργίας.

Η Επιμέλεια της Χειρονακτικής Εργασίας (Χειροτεχνία έναντι Βιομηχανικής Παραγωγής)
Μοναδικό στοιχείο: Κάθε φύλλο, ανθάκι και μίσχος από μέταλλο έχει κοπεί χειροκίνητα με πριόνια, διαμορφωθεί με σφυρί και διπλωθεί ξεχωριστά από λεπτές λαμαρίνες μετάλλου. Πρόκειται για μια μεθοδική εργασία ορθογραφίας μετάλλου (Tole Peinte) υψηλότερου επιπέδου.

Συμπερασματικά, αυτό το αντικείμενο δεν αντιπροσωπεύει απλώς ένα στοιχείο φωτισμού, αλλά διαμορφώνεται ως μια απτή επένδυση στο υψηλό ιταλικό ιστορικό χειροτεχνίας. Η σπανιότητα της πυκνότητας των λουλουδιών, συνδυασμένη με την εξαιρετική διατήρηση της αρχικής πολυχρωμίας, μετατρέπει το έργο από ένα απλό διακοσμητικό αντικείμενο σε κομμάτι συλλογής διεθνούς εμβέλειας.

Ο εξαιρετικός ισορροπός μεταξύ της δομικής αντοχής του σιδήρου που σφυρήλαται και της αιθέριας ελαφρότητας του οργανικού design το καθιστά έναν θεμελιώδη λίθο του στυλ «Hollywood Regency Fiorentino», περιζήτητος από τα πιο διακεκριμένα μελέτες εσωτερικής διακόσμησης παγκοσμίως.Η απόκτηση ενός έργου τέτοιας στάθμης σημαίνει τη διατήρηση ενός τεχνικού αριστουργήματος που έχει πλέον εξαφανιστεί, εξασφαλίζοντας σε αυτόν χώρο που το φιλοξενεί μια αύρα αενάως ευγενη απέναντι.

Μια μη αναμενόμενη ευκαιρία αγοράς, προορισμένη για όσους απαιτούν την εξαιρετικότητα στη μορφή και την αυθεντικότητα ιστορικής μιας χρυσής εποχής του σχεδιασμού με κορύφωση τον εαυτό του.