Andrea Racciatti - "Senderos de luz" XXL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντρέα Ρατσιάτι παρουσιάζει το έργο «Senderos de luz» XXL, πρωτότυπο ακρυλικό ζωγραφικό έργο του 2025 σε καμβά 90 × 130 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, απεικονίζει μια σκηνή ημέρας, καταγωγής Ισπανίας, πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα, σε εξαίσια κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνικά δεδομένα:
"Δρόμοι φωτός", ακρυλικό σε καμβά, 2025.
Η ζωγραφική σε καμβά προορίζεται να τεντωθεί σε κορνίζα 90 x 130 εκ. Ο καμβάς έχει μήκος κατά περίπου 5 εκ. μεγαλύτερο σε κάθε πλευρά, ώστε να μπορέσει να τεντωθεί σωστά στην κορνίζα.
Η αποστολή γίνεται τυλίγοντας τον καμβά σε σωλήνα από χαρτόνι, προστατευμένος, μέσα σε ένα κουτί συσκευασίας ώστε να αποφευχθούν ζημιές και να μειωθούν τα έξοδα αποστολής. Η ζωγραφική αποστέλλεται χωρίς κορνίζα ή κάδρα.
Η ζωγραφική είναι πρωτότυπη και μοναδική, και έχει υπογραφεί από τη δημιουργό στην πίσω πλευρά του καμβά.
Συνοδεύεται από το πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Οι φωτογραφίες που μπορεί να βλέπει κανείς στη γκαλερί δίδει μια ιδέα για το πώς θα φαίνεται η ζωγραφική σε διαφορετικά περιβάλλοντα. Επίσης, οι λεπτομερείς φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η ζωγραφική τεχνική με μεγένθυνση.
Τα χρώματα της ζωγραφικής μπορεί να παρουσιάσουν ελάχιστη διακύμανση στην οθόνη, ανάλογα με τη φωτογραφία και τη βαθμονόμηση της οθόνης με την οποία τη βλέπει κανείς. Ακόμη μπορεί να παρατηρηθούν διαφορές ως προς τη υλικότητα της ζωγραφικής, καθώς επιδιώκω τον πλούτο και τη ζωντάνια του χρώματος μέσω της υπερφόρτωσης στρώσεων.
Συνιστάται η παρέλαση της ζωγραφικής σε ειδικευμένο χώρο για να τεντωθεί σωστά στην κορνίζα.
Ο λογαριασμός μου στο Instagram: https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Statement:
Η εκπαίδευσή μου είναι εικαστική, αλλά στην πραγμάτωση αναζητώ διαφορετικούς τρόπους έκφρασης των ιδεών μου.
Δουλεύω παράγοντας σειρές βασισμένες σε μια ιδέα ή σε ένα “θέμα” που με ενδιαφέρει. Άλλες φορές, κατασκευάζονται σειρές εντός ενός μεγάλου “θέματος” όπου καθεμία από αυτές, μαζί, συνιστά ένα ολότητα.
Ο πίνακας “Δρόμοι φωτός” αποτελεί μέρος μιας σειράς στην οποία εργάζομαι όπου παρατηρώ ανθρώπους μόνοι ή σε συντροφιά σε πάρκα διαφορετικών πόλεων. Τους παρατηρώ και φωτογραφίζω τη σκηνή χωρίς να με βλέπουν, για να την ερμηνεύσω αργότερα στο εργαστήριό μου.
Οι εικόνες των προσώπων χωρίς πρόσωπα φαντάζουν ανάμεσα στο πράσινο, το φως και τις σκιές αυτής της φύσης που αποτυπώνεται, ενσαρκώνοντας τις διάφορες μορφές έκφρασης της αγάπης ή, μερικές φορές, απλώς δηλώνουν την απώλειά της ή τη νοσταλγία της απόλαυσης.
Το λογοτεχνικό κείμενο και η φωτογραφία είναι συνήθως ο υπόβαθρος της πρακτικής μου, λειτουργούν ως εκρηκτικά ιδεών και σκέψεων που υλοποιούνται στα σκίτσα και τους πίνακες μου.
Πιστεύω στην τέχνη ως εργαλείο ατομικής και κοινωνικής μεταμόρφωσης.
Με ενδιαφέρει να αποτελεί το έργο μου αναφορά και να μπει σε διάλογο με ζητήματα που είναι κοινά σε όλους, ως κάτοικοι ενός κοινού κόσμου, επηρεασμένοι από τους ίδιους φαντασιώσεις, σύμβολα και όνειρα.
Βιογραφία καλλιτέχνη:
Andrea Racciatti γεννήθηκε στο Ροζάριο, Αργεντινή. Είναι υπήκοος Αργεντινής και Ιταλίας.
Απέκτησε τον τίτλο της Πανεπιστημιακής Αποφοίτου στις Εικαστικές Τέχνες από τη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών και Τεχνών του Εθνικού Πανεπιστημίου του Ροζάριο.
Ζούσε και εργαζόταν στο Μπουένος Άιρες από το 1982 μέχρι τον Νοέμβριο του 2024, οπότε μετανάστευσε στη Βαρκελώνη, και εγκαθίσταται τον Ιούλιο του 2025 στη Vilanova i la Geltrú, Βαρκελώνη, Ισπανία.
Από το 1980 συμμετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αργεντινή και σε άλλες ευρωπαϊκές και αμερικάνικες πόλεις. Ως διδάσκουσα τέχνη εργάστηκε σε διάφορους δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στη Μπουένος Άιρες, Αργεντινή. Σήμερα συντονίζει μαζί με την καλλιτέχνιδα ViviAna Guasch τον χώρο καλλιτεχνικό Estació d’art στη Vilanova i la Geltrú. Διδάσκει επίσης εργαστήρια σε κολέγια και ιδρύματα στη Βαρκελώνη.
Έλαβε μεταξύ άλλων το Πρώτο Βραβείο Lufthansa, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Μπουένος Άιρες. Εντάχθηκε στη Ομάδα της X με διακεκριμένους διεθνείς καλλιτέχνες συμμετέχοντας σε όλες τις εκθέσεις της. Ενεργεί ως μέλος του καλλιτεχνικού του συνόλου La línea que camina από το 2015, πραγματοποιώντας από κοινού εκθέσεις και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε διάφορες χώρες όπως η Αργεντινή, η Γαλλία, η Ιταλία.
Τελευταίες εκθέσεις: (επιλογή)
2026- Η αναπόφευκτη τάξη των πραγμάτων, μικρή γκαλερί, (ατομική) Μαδρίτη, Ισπανία.
-Intemperie, ένα έργο για την απομάκρυνση, αδυναμία και σώματα που ζουν στα περιθώρια.
Cisma.art, Βαλένθια, Ισπανία.
2024- Λειτουργία ποιητική, επιμέλεια Κάρλoνα Αντονιάδης, Κέντρο Δημιουργίας El Obrador,
Μπουένος Άιρες.
-La Magma, La línea que camina, Βουλή (Legislatura), Μπουένος Άιρες.
2023- Η αναπόφευκτη τάξη των πραγμάτων, Γκαλερί Jacques Martínez, (ατομική) Σαν Ισίδρο, Μπουένος Άιρες.
-Ένα ευρύτερο ορίζοντα, La línea que camina, Maison de l´Argentine, Cité
Internationale Universitaire, Παρίσι.
2022-Ανταλλαγές, (ατομική) Fantastik Lab, Βαλένθια, Ισπανία, επιμέλεια Cristina
Ghetti.
2019-Το ατέρμονο πλέγμα, (ατομική), Cité Internationale des Arts, φεστιβάλ Les
Traversées du Marais, Παρίσι.
-Επιβληθείσες Buenos Aires-Παρίσι, (ατομική), Estudio Abierto, Cité
Internationale des Arts, Παρίσι.
Έχουν οι ιδιόκτητες συλλογές έργων τα έργα της στην Αργεντινή, το Πανεπιστήμιο Πολυτεχνικής Valencia, Ισπανία, το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπουένος Άιρες και το Μουσείο Scopkje, εξ Υγιού Γιουγκοσλάβια.
Τεχνικά δεδομένα:
"Δρόμοι φωτός", ακρυλικό σε καμβά, 2025.
Η ζωγραφική σε καμβά προορίζεται να τεντωθεί σε κορνίζα 90 x 130 εκ. Ο καμβάς έχει μήκος κατά περίπου 5 εκ. μεγαλύτερο σε κάθε πλευρά, ώστε να μπορέσει να τεντωθεί σωστά στην κορνίζα.
Η αποστολή γίνεται τυλίγοντας τον καμβά σε σωλήνα από χαρτόνι, προστατευμένος, μέσα σε ένα κουτί συσκευασίας ώστε να αποφευχθούν ζημιές και να μειωθούν τα έξοδα αποστολής. Η ζωγραφική αποστέλλεται χωρίς κορνίζα ή κάδρα.
Η ζωγραφική είναι πρωτότυπη και μοναδική, και έχει υπογραφεί από τη δημιουργό στην πίσω πλευρά του καμβά.
Συνοδεύεται από το πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Οι φωτογραφίες που μπορεί να βλέπει κανείς στη γκαλερί δίδει μια ιδέα για το πώς θα φαίνεται η ζωγραφική σε διαφορετικά περιβάλλοντα. Επίσης, οι λεπτομερείς φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η ζωγραφική τεχνική με μεγένθυνση.
Τα χρώματα της ζωγραφικής μπορεί να παρουσιάσουν ελάχιστη διακύμανση στην οθόνη, ανάλογα με τη φωτογραφία και τη βαθμονόμηση της οθόνης με την οποία τη βλέπει κανείς. Ακόμη μπορεί να παρατηρηθούν διαφορές ως προς τη υλικότητα της ζωγραφικής, καθώς επιδιώκω τον πλούτο και τη ζωντάνια του χρώματος μέσω της υπερφόρτωσης στρώσεων.
Συνιστάται η παρέλαση της ζωγραφικής σε ειδικευμένο χώρο για να τεντωθεί σωστά στην κορνίζα.
Ο λογαριασμός μου στο Instagram: https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Statement:
Η εκπαίδευσή μου είναι εικαστική, αλλά στην πραγμάτωση αναζητώ διαφορετικούς τρόπους έκφρασης των ιδεών μου.
Δουλεύω παράγοντας σειρές βασισμένες σε μια ιδέα ή σε ένα “θέμα” που με ενδιαφέρει. Άλλες φορές, κατασκευάζονται σειρές εντός ενός μεγάλου “θέματος” όπου καθεμία από αυτές, μαζί, συνιστά ένα ολότητα.
Ο πίνακας “Δρόμοι φωτός” αποτελεί μέρος μιας σειράς στην οποία εργάζομαι όπου παρατηρώ ανθρώπους μόνοι ή σε συντροφιά σε πάρκα διαφορετικών πόλεων. Τους παρατηρώ και φωτογραφίζω τη σκηνή χωρίς να με βλέπουν, για να την ερμηνεύσω αργότερα στο εργαστήριό μου.
Οι εικόνες των προσώπων χωρίς πρόσωπα φαντάζουν ανάμεσα στο πράσινο, το φως και τις σκιές αυτής της φύσης που αποτυπώνεται, ενσαρκώνοντας τις διάφορες μορφές έκφρασης της αγάπης ή, μερικές φορές, απλώς δηλώνουν την απώλειά της ή τη νοσταλγία της απόλαυσης.
Το λογοτεχνικό κείμενο και η φωτογραφία είναι συνήθως ο υπόβαθρος της πρακτικής μου, λειτουργούν ως εκρηκτικά ιδεών και σκέψεων που υλοποιούνται στα σκίτσα και τους πίνακες μου.
Πιστεύω στην τέχνη ως εργαλείο ατομικής και κοινωνικής μεταμόρφωσης.
Με ενδιαφέρει να αποτελεί το έργο μου αναφορά και να μπει σε διάλογο με ζητήματα που είναι κοινά σε όλους, ως κάτοικοι ενός κοινού κόσμου, επηρεασμένοι από τους ίδιους φαντασιώσεις, σύμβολα και όνειρα.
Βιογραφία καλλιτέχνη:
Andrea Racciatti γεννήθηκε στο Ροζάριο, Αργεντινή. Είναι υπήκοος Αργεντινής και Ιταλίας.
Απέκτησε τον τίτλο της Πανεπιστημιακής Αποφοίτου στις Εικαστικές Τέχνες από τη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών και Τεχνών του Εθνικού Πανεπιστημίου του Ροζάριο.
Ζούσε και εργαζόταν στο Μπουένος Άιρες από το 1982 μέχρι τον Νοέμβριο του 2024, οπότε μετανάστευσε στη Βαρκελώνη, και εγκαθίσταται τον Ιούλιο του 2025 στη Vilanova i la Geltrú, Βαρκελώνη, Ισπανία.
Από το 1980 συμμετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αργεντινή και σε άλλες ευρωπαϊκές και αμερικάνικες πόλεις. Ως διδάσκουσα τέχνη εργάστηκε σε διάφορους δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στη Μπουένος Άιρες, Αργεντινή. Σήμερα συντονίζει μαζί με την καλλιτέχνιδα ViviAna Guasch τον χώρο καλλιτεχνικό Estació d’art στη Vilanova i la Geltrú. Διδάσκει επίσης εργαστήρια σε κολέγια και ιδρύματα στη Βαρκελώνη.
Έλαβε μεταξύ άλλων το Πρώτο Βραβείο Lufthansa, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών, Μπουένος Άιρες. Εντάχθηκε στη Ομάδα της X με διακεκριμένους διεθνείς καλλιτέχνες συμμετέχοντας σε όλες τις εκθέσεις της. Ενεργεί ως μέλος του καλλιτεχνικού του συνόλου La línea que camina από το 2015, πραγματοποιώντας από κοινού εκθέσεις και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε διάφορες χώρες όπως η Αργεντινή, η Γαλλία, η Ιταλία.
Τελευταίες εκθέσεις: (επιλογή)
2026- Η αναπόφευκτη τάξη των πραγμάτων, μικρή γκαλερί, (ατομική) Μαδρίτη, Ισπανία.
-Intemperie, ένα έργο για την απομάκρυνση, αδυναμία και σώματα που ζουν στα περιθώρια.
Cisma.art, Βαλένθια, Ισπανία.
2024- Λειτουργία ποιητική, επιμέλεια Κάρλoνα Αντονιάδης, Κέντρο Δημιουργίας El Obrador,
Μπουένος Άιρες.
-La Magma, La línea que camina, Βουλή (Legislatura), Μπουένος Άιρες.
2023- Η αναπόφευκτη τάξη των πραγμάτων, Γκαλερί Jacques Martínez, (ατομική) Σαν Ισίδρο, Μπουένος Άιρες.
-Ένα ευρύτερο ορίζοντα, La línea que camina, Maison de l´Argentine, Cité
Internationale Universitaire, Παρίσι.
2022-Ανταλλαγές, (ατομική) Fantastik Lab, Βαλένθια, Ισπανία, επιμέλεια Cristina
Ghetti.
2019-Το ατέρμονο πλέγμα, (ατομική), Cité Internationale des Arts, φεστιβάλ Les
Traversées du Marais, Παρίσι.
-Επιβληθείσες Buenos Aires-Παρίσι, (ατομική), Estudio Abierto, Cité
Internationale des Arts, Παρίσι.
Έχουν οι ιδιόκτητες συλλογές έργων τα έργα της στην Αργεντινή, το Πανεπιστήμιο Πολυτεχνικής Valencia, Ισπανία, το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπουένος Άιρες και το Μουσείο Scopkje, εξ Υγιού Γιουγκοσλάβια.
