Veronika Obushikhina - Figures 2 XL

Αυτή η εργασία αφορά το βλέμμα ως μορφή παρουσίας. Μια μεγαλύτερη φιγούρα και μια μικρότερη ενσωματωμένες μέσα της δημιουργούν ιεραρχία προσοχής: το εξωτερικό βλέμμα διατηρεί τον χώρο, ενώ το εσωτερικό βλέμμα σταθεροποιεί ένα εσωτερικό κράτος. Δεν είναι ούτε διάλογος ούτε μια κίνηση προστασίας, αλλά η ταυτόχρονη ύπαρξη δύο επιπέδων παρατήρησης — αυτό που είναι ορατό στον κόσμο και αυτό που ξεδιπλώνεται μέσα.
Η φιγούρα κατασκευάζεται από απλές, άκαμπτες γραμμές, κι όμως αυτός ο αυτοέλεγχος δημιουργεί ένταση. Το ελάχιστο κινήσεων και λεπτομερειών αυξάνει τα αισθήματα ευάλωτης σταθερότητας ταυτόχρονα: η μορφή δεν καταρρέει υπό πίεση, αλλά διατηρεί τον εαυτό της μέσω εσωτερικής ισορροπίας. Τεχνική: ακρυλικό σε καμβά.

Ο πίνακας φτιάχνεται με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 50 × 100 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες είναι ζωγραφισμένες ώστε να ταιριάζουν με τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος της επιφάνειας, συμπεριλαμβανομένων των πλαισίων, είναι 60 × 110 εκ.

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα:
Η Veronika Obushikhina είναι σύγχρονη καλλιτέχνις που εργάζεται στο είδος της αφηρημένης τέχνης και ζει στην Ισπανία. Το έργο της βασίζεται στον μινιμαλισμό και αυστηρές γεωμετρικές μορφές, συνδυάζοντας έντονα, κορεσμένα χρώματα και αντιθέσεις. Σε κάθε κομμάτι της κάθε γραμμή και σχήμα μετρά, όπου η απλότητα και η σαφήνεια της σύνθεσης είναι τα κύρια στοιχεία. Η καλλιτέχνις επιδιώκει να εκφράσει την ιδέα ότι η αληθινή δύναμη βρίσκεται στην απλότητα. Για αυτήν, η απλότητα δεν είναι περιορισμός, αλλά απελευθέρωση από την περιττή πολυπλοκότητα και από αποσπασματικές λεπτομέρειες. Δημιουργεί έναν χώρο όπου ο θεατής μπορεί να εστιάσει στα βασικά στοιχεία — μορφή, χρώμα, αντίθεση — και να νιώσει την αγνότητα και τη δύναμή τους.
Η απλότητα της μορφής και τα ζωντανά χρώματα είναι ο τρόπος της Βερονίκας να εκφράζει ιδέες με τη μέγιστη ισχύ και άμεση επικοινωνία. Μέσω περιεκτικών γεωμετρικών σχημάτων και ζωντανών αντιθέσεων, στοχεύει να προσελκύσει την προσοχή στην ουσία του έργου, όπου κάθε στοιχείο έχει τη δική του σημασία. Η απλότητα επιτρέπει στον θεατή να αντιλαμβάνεται εύκολα το έργο, ενώ ταυτόχρονα παρέχει χώρο για βαθιά ερμηνεία και προσωπικές αισθήσεις. Οι ζωντανές αποχρώσεις τονίζουν τη δυναμική, ενισχύουν την συναισθηματική αντίδραση και κάνουν τον πίνακα ζωντανό και ενεργητικό, δημιουργώντας μια οπτική δύναμη που συντονίζεται με τον θεατή.
Η Veronika έχει συμμετάσχει σε αρκετές εθνικές εκθέσεις, και οι πίνακές της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αμερική, όπου προσελκύουν την προσοχή συλλεκτών σύγχρονης τέχνης με την αγνότητα και την εκφραστικότητά τους.

Instagram @vnd.decor