Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) ζωγράφος και χαράκτης από την Ιταλία. Γεννημένος στο Πάντοβα το 1959 και σήμερα ενεργός ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και στο Hajós της Ουγγαρίας, θεωρείται ένας από τους πλέον αξιόπιστους δασκάλους του σύγχρονου ρεαλισμού σε διεθνές επίπεδο. Παρότι είναι διάσημος για τα ήσυχα εσωτερικά του και τα εγκαταλειμμένα οικήματα όπου το φως είναι πρωταγωνιστικό, η έρευνά του πάνω στη νεκρή φύση αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της ποιητικής του, αντιμετωπιζόμενη με την ίδια ποιητική προσέγγιση που χαρακτηρίζει μεγάλες αρχιτεκτονικές. Σε αυτά τα έργα, καθημερινά αντικείμενα όπως κανάτια, αγγεία ή φρούτα δεν είναι απλά ασκήσεις στυλ, αλλά μετατρέπονται σε «πορτρέτα ύλης» διερευνημένα με μια μεθοδικότητα που αντλεί τις ρίζες της από τη βαθιά γνώση των αρχαίων τεχνικών, της χαρακτικής και της αποκατάστασης. Μέσα από μια επιδέξια χρήση της χρωματικής στρωμάτωσης, ο Massagrande μεταμορφώνει τη νεκρή φύση σε μια μελέτη πάνω στο χρόνο και τη διατήρηση, υψώνοντας τη μικροσκοπική λεπτομέρεια σε διαστάσεις μεταφυσικές και κρεμασμένες.

Η μακρά καριέρα του, που ξεκίνησε νωρίς τη δεκαετία του ’70 και πλούτισε από πνευματικές ανταλλαγές με προσωπικότητες όπως ο Ermanno Olmi, ο Riccardo Licata και ο Giacomo Guidi, τον οδήγησε να εκθέτει σε πάνω από εκατό ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες. Οι νεότερες συνθέσεις νεκρής φύσης, κεντρικοί ρόλοι σημαντικών εκθέσεων μεταξύ 2024 και 2025 σε Λονδίνο και Βάρεζε, επιβεβαιώνουν την ικανότητά του να αποδοθεί η πνευματική βύθιση της καθημερινότητας μέσα από μια ζωγραφική που είναι ταυτόχρονα καθαρή τεχνική και ποιητική όραση. Με έργα σε εξέχουσες μόνιμες συλλογές, μεταξύ άλλων στο Γκαμπιέτο των Εκτύπων των Ουφφίτσι, ο Massagrande αποδεικνύεται ένας καλλιτέχνης ικανός να συνομιλεί με τη μεγάλη παράδοση του παρελθόντος για να αφηγηθεί τους σιωπηλούς αντίλαλους της σύγχρονης πραγματικότητας.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Natura Morta autunnale" (Νεκρή Φύση φθινοπωρινή), λάδι σε καμβά, 66x33εκ. μόνο ο καμβάς, τη δεκαετία του ’80 του 20ού αιώνα, υπογραφή επάνω αριστερά και κάτω.

Μέσα σε ένα γυάλινο δοχείο με προφίλ μόλις δειγμένων, διαπλέκεται μια ευαίσθητη νεκρή φύση σε φθινοπωρινές τόνες.

Η κατασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αυστηρό παιχνίδι αντίθεσης φωτός-σκιάς, όπου τα θέματα φαίνονται να ανέρχονται από ένα ουδέτερο υπόβαθρο με γεμάτες πινελιές και χρωματικές στρώσεις που δίνουν στη ζωγραφιά σημαντική πλαστική πυκνότητα· τα χρώματα, κορεσμένα και γήινα, δεν επιδιώκουν τη διαφάνεια αλλά την ακαμψία, καθιστώντας αισθητή την τραχύτητα της φλούδας και τη ζωτικότητα της γης που εξακολουθεί να υπάρχει πάνω στα φρούτα. Αυτό το χρωματικό παιχνίδι, που παίζεται σε μια γκάμα ζεστών χρωμάτων, δημιουργεί ζωγραφική και gestural impact.

Το έργο χρονολογικά ανήκει στην περίοδο πρώτης ωριμότητας του δημιουργού, μια φάση κατά την οποία ο Massagrande εδραιώνει το δεσμό του με τον σύγχρονο ρεαλισμό μέσα από μια γλώσσα ακόμα μακριά από τις ατμόσφαιρες διαφανούς διαφάνειας που θα σημαδέψουν τη δημιουργία του από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 και εξής. Στο στάδιο κατά το οποίο το πορτρέτο εντάσσεται, ο ζωγράφος προτιμά μια απόδοση πιο πυκνή και υλική, όπου το βλέμμα μένει επί του φυσικού πραγματικού πριν φτάσει σε εκείνη τη μεταφυσική και σιωπηρή διάσταση που χαρακτηρίζει τα διάσημα εσωτερικά του εγκαταλειμμένα. Το έργο εντάσσεται έτσι ως ακρογωνιαίος λίθος της ποιητικής του, αποδεικνύοντας ότι η έρευνα για τη νεκρή φύση υπήρξε για τον Massagrande ο αναγκαίος εργαστηριακός χώρος. Έργο με όμορφη ζωγραφική απόδοση και μεγάλη υλική αντίληψη.

CONDITION REPORT

Άριστη η συνολική κατάσταση. Έργο άθικτο σε κάθε του μέρος με ζωντανές και ευανάγνωστες χρωματικές εκφράσεις και πινελιές. Το πλαίσιο πρέπει να θεωρείται προσφοράς.

Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.