GONZHO - En cruz

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Εκπαιδεύτηκε σε διάφορα εργαστήρια καταξιωμένων καλλιτεχνών. Κινούμενος σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων (σειρές, ταινίες μεγάλου μήκους, τηλεοπτικές διαφημίσεις). Βιτρίνα.. Συντηρητής και τεχνικός μνημειακής αρχιτεκτονικής. Καθηγήτρια σχεδίου και ζωγραφικής στο Δημαρχείο από την Κομπίσα (Τολέδο) Καθηγητής πειραματικού σχεδίου και ζωγραφικής στο Τολέδο. Εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν: - 2003 Επαρχιακό Συμβούλιο Αλμπαθέτε. Πολιτιστικό Κέντρο La Asunción. Αλμπαθέτε. - 2003 Αγροτική Τράπεζα του Τολέδο. Τολέδο. - 2004 The Despernada. Villanueva de la Cañada. Μαδρίτη. - 2004 The Soledad Arroyo Gallery. Τολέδο. - Ιστορικό Αρχείο του Τολέδο 2005. Τολέδο. - 2005 The Soledad Arroyo Gallery. Τολέδο. - 2005 Κάχα Μαδρίτης. Μανζανάρες. Σιουδάδ Ρεάλ. - 2006 Αγροτική Τράπεζα του Τολέδο. Τολέδο. - Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “ARCALE 2007” 2007, Βαγιαδολίδ. - 2007 Παλάτι Μπενακασόν. Τολέδο. - Διεθνής Έκθεση Τέχνης Χωρίς Σύνορα 2007. Λα Πλάτα, Αργεντινή. - 2007 Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Αγκριτζέντο. Ιταλία. - 2007 Πινακοθήκη San Vicente. San Vicente del Raspeig. Αλικάντε. - 2007 Παλάτι Μπενακασόν. Συλλογικότητα Τέχνης Αλληλεγγύης. Τολέδο. - 2008 Πινακοθήκη Σαν Βισέντε. Συνιδρυτής της 1ης Εθνικής Συνάντησης Καλλιτεχνών και Φίλων της Τέχνης. Αλικάντε. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Αλικάντε. - 2008 Alicante Athenaeum. Ομαδική Έκθεση Αλληλεγγύης Τέχνης. Αλικάντε. - 2008 Πινακοθήκη San Vicente. Συλλογικός. San Vicente del Raspeig. Αλικάντε. - 2008 Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Alba. Φεράρα, Ιταλία. - 2008 2η Εθνική Συνάντηση Φίλων των Τεχνών. Δημαρχείο Buenavista, Τολέδο. - 2008 Διεθνής Πινακοθήκη Marziart. Αμβούργο, Γερμανία. - 2008 Συλλογική έκθεση στην Παγκόσμια Επιχειρηματική Σύνοδο Κορυφής για το Νερό και τη Βιώσιμη Ανάπτυξη. Universal Expo. Σαραγόσα. 2008 - 2008 Ομαδική έκθεση «Τέχνη και Περιβάλλον» AAPP Goya hall. Σαραγόσα. - 2009 Αγροτική Τράπεζα του Τολέδο. Τολέδο. - Έκθεση 2013 στον διαγωνισμό ποίησης "III Ángel Deza" Κάστρο Bayuela, Τολέδο. - Δωρεά έργου 2015/2016 για Φιλανθρωπική Έκθεση Τέχνης προς υποστήριξη του Συλλόγου Λύκου της Αστούριας Alas Αλληλεγγύη - 2016 Winter Salon Tándem Art Gallery Sabadell, Βαρκελώνη - 2016 Συλλογική έκθεση στην γκαλερί Aires de Córdoba, Κόρδοβα. - 2016 Ομαδική έκθεση στην FeedingArt Gallery, Μαδρίτη. - 2016 Despacio Space, Τολέδο. - 2016 Fariza Gallery, Getxo, Μπιλμπάο. - 2016 Galerie Thuillier, Παρίσι - 2017 Σαν Κλεμέντε, Τολέδο - 2017 Πινακοθήκη Santana, Μαδρίτη - Έκθεση 2018 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Mayte Spínola στο Marmolejo (Jaén) - 2018 Ομιλητής σε σχολικά εργαστήρια με θέμα την εισαγωγή στον κόσμο της τέχνης και την πιλοτική εμπειρία κατά του σχολικού εκφοβισμού, στο CEIP Europa στο Τολέδο. - 2018 Ομαδική έκθεση στην γκαλερί Feel & Flow, Μαδρίτη. - Μάιος 2019: Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Συνέδριο 2019 για τη ζωγραφική σε σπήλαια, την παραγωγή χρωστικών και την πρακτική διαδικασία Τοιχογραφία 18 τ.μ. για παιδιά 8 και 9 ετών στο CEIP Europa στο Τολέδο. - Σεπτέμβριος 2019: Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. -Νοέμβριος 2019: Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Απρίλιος 2020: Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Ιούνιος 2020: Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Σεπτέμβριος 2021: Έκθεση Δημοπρασίας Μονογραφικής Τέχνης «Η Τέχνη του Gonzho», στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Έκθεση 2022 στην Brick Lane Gallery, Λονδίνο. - Ιούλιος 2022: Μονογραφική έκθεση «Η Τέχνη του Gonzho» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Νοέμβριος 2022: Μονογραφική έκθεση «Η Τέχνη του Gonzho» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Φεβρουάριος 2023: Μονογραφική έκθεση «Η Τέχνη του Gonzho» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Απρίλιος 2023: Μονογραφική έκθεση «Η Τέχνη του Gonzho» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Σεπτέμβριος 2024: Κοινή έκθεση «Ανάμεσα στο αφηρημένο και το μεταφορικό: Η τέχνη των Gonzho και Ana Marc» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Δεκέμβριος: «Ιστορίες σε κίνηση: Η τέχνη του Gozho». Ειδική έκθεση στη δημοπρασία τέχνης, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. - Ιανουάριος 2025: «Ατομική δημοπρασία Gonzho». Μονογραφική έκθεση στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Φεβρουάριος: «Ιστορίες εν κινήσει: Η τέχνη του Gonzho». Ειδική έκθεση στη Δημοπρασία Τέχνης, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Μάρτιος: «Ιστορίες σε κίνηση: Η τέχνη του Gonzho». Ειδική έκθεση στη δημοπρασία τέχνης, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Απρίλιος: «Ιστορίες σε κίνηση: Η τέχνη του Gonzho». Ειδική έκθεση στη δημοπρασία τέχνης, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Ιούνιος: Κοινή έκθεση «Διάλογος μεταξύ καλλιτεχνών: Gonzho και Cosmin» στο Art Auction, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. Ιούλιος: «Ιστορίες σε κίνηση: Η τέχνη του Gonzho». Ειδική έκθεση στη δημοπρασία τέχνης, στον οίκο δημοπρασιών Catawiki. ΜΟΝΙΜΗ ΕΡΓΑΣΙΑ: - Τρία έργα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Mayte Spinola στο Marmolejo (Jaén) Έργα σε ιδιωτικές συλλογές σε: Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες (Καλιφόρνια, Φλόριντα, Νέα Υόρκη, Βιρτζίνια, Νέο Μεξικό), Ιαπωνία, Κίνα, Γαλλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ιρλανδία, Πορτογαλία, Πορτογαλία Αζόρες, Ολλανδία, Ιταλία, Ελλάδα, Αυστρία, Ρουμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κροατία, Λιθουανία, Νορβηγία, Ελβετία, Μάλτα, Σουηδία, Ουγγαρία, Πολωνία, Σιγκαπούρη, Δανία, Σλοβενία, Τσεχική Δημοκρατία, Λουξεμβούργο, Κύπρος, Εσθονία, Μεξικό, Φινλανδία, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Βραζιλία και Σαουδική Αραβία. - Έργα σε μόνιμη δημοπρασία στην πλατφόρμα Catawiki, Δημοπρασίες Σύγχρονης Τέχνης (www.catawiki.es) - Κορυφαίος Καλλιτέχνης στον οίκο δημοπρασιών Catawiki Άρθρο γραμμένο από τον Andrea García Casal: Γκόνζο Από τον Andrea García Casal, ιστορικό τέχνης και θεωρητικό «Η ραχιαία στροφή είναι μια πράξη εμβληματικής εξέγερσης στην οποία η φιγούρα αποβάλλει την ταυτότητά της και καθιερώνεται ως σημαίνον επιρρεπές σε μυστηριώδη ερμηνεία. Αυτό το ανώνυμο όραμα είναι η άρνηση της γνωστής εικόνας, η καταστροφή της περίφημης εικόνας που ανοίγει τον δρόμο στην αναπαράσταση ανδρών και γυναικών χωρίς καταγωγή, [...]. Η ραχιαία στροφή υπονοεί [...] ανωνυμία και την «απώλεια ταυτότητας». Οι έννοιες των μορφών σε πίνακες των οποίων η πλάτη είναι γυρισμένη στον θεατή. Cristina Parellada Bezares. 2023. Η ερευνήτρια Cristina Parellada Bezares έχει προτείνει την έννοια της ραχιαίας όρασης για να εξηγήσει την παρουσία χαρακτήρων με γυρισμένες τις πλάτες τους σε μια οπτική αναπαράσταση, η οποία δεν είναι ασήμαντη, καθώς αναιρεί τον αντίθετο όρο: την μετωπικότητα. Κατά γενικό κανόνα, η μετωπικότητα είναι η πιο κοινή μορφή αναπαράστασης, ο κανόνας στην τέχνη, που επηρεάζει ακόμη και σήμερα τον δυτικό κόσμο. Η μετωπικότητα αποκαλύπτει, εκθέτει· η ραχιαία όραση εμποδίζει το εξωτερικό βλέμμα· κρύβει. Ο ζωγράφος Gonzho (Marmolejo, 1967) χρησιμοποιεί τη ραχιαία εικόνα σε ένα μεγάλο μέρος των καλλιτεχνικών του έργων, εγκαταλείποντας τη βαθιά ριζωμένη και απαρχαιωμένη παράδοση της μετωπικότητας, με την ιδέα της καταστροφής «της διάσημης εικόνας», δηλαδή αυτής που επικεντρώνεται στην απεικόνιση των μορφών από μπροστά, καθιστώντας τες αναγνωρίσιμες — έστω και μόνο σε προ-εικονογραφικό επίπεδο, συνδέοντάς τες με συγκεκριμένα, αλλά επιφανειακά, χαρακτηριστικά. Μια μορφή από πίσω γίνεται ανώνυμη και, ξαφνικά, μεταμορφώνεται σε ετερότητα. Ετερότητα για το κοινό, το οποίο δυσκολεύεται να προχωρήσει περαιτέρω στην εξερεύνηση του αναπαριστώμενου θέματος. Δεν μπορεί να έχει πρόσβαση στην περισυλλογή και την ανακάλυψή του· γίνεται ερμητικό· συνεπάγεται μια «μυστηριώδη» και προκατειλημμένη ερμηνεία του. Ο θεωρητικός Τζον Μπέργκερ υποστήριξε ότι «ο ορατός κόσμος είναι διατεταγμένος σύμφωνα με τον θεατή, με τον ίδιο τρόπο που κάποτε θεωρούνταν ότι το σύμπαν ήταν διατεταγμένο σύμφωνα με τον Θεό (Modes of Seeing, Τζον Μπέργκερ). Ωστόσο, ο Γκόντζο παίζει με το κοινό, αμφισβητεί το αυταρχικό του βλέμμα, την εξουσία που έχει πάνω στην εικόνα, που αποτυπώνεται σε ένα στήριγμα, στατικό και φαινομενικά υποτακτικό. Με αυτή την ανατροπή, οι χαρακτήρες που βρίσκονται ραχιαία σε σχέση με τον πρωταγωνιστή μας ξεφεύγουν και, ταυτόχρονα, βυθίζουν το κοινό στο περιβάλλον τους, διαλύοντας το φράγμα θεατή/έργου τέχνης. Ακολουθώντας την ιστορικό κινηματογράφου Laura Mulvey, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ότι η μετωπικότητα, η οποία ξεκίνησε στη Δύση με τις τέχνες της Αρχαιότητας, ειδικά τη γλυπτική, κατέληξε να μεγεθυνθεί και να επιδεινωθεί στον κινηματογράφο: «[αν]ο η ταινία στην πραγματικότητα εκτίθεται, αν και είναι εκεί για να τη δουν, οι συνθήκες προβολής και οι αφηγηματικές συμβάσεις δίνουν στον θεατή την ψευδαίσθηση ότι κοιτάζει σε έναν ιδιωτικό κόσμο» (Laura Mulvey, Οπτική Απόλαυση και Αφηγηματικός Κινηματογράφος, 1975). Ο ιδιωτικός κόσμος των χαρακτήρων του κινηματογράφου αντικειμενοποιείται και δίνει ευχαρίστηση στον παρατηρητή. Είναι ενδιαφέρον ότι η ζωγραφική του ανατρέπει τους ρόλους του να κοιτάς και του να σε κοιτούν, παρόλο που, όπως ορθώς επισημαίνει ο Parellada Bezares στη διατριβή του, η ραχιαία στάση έχει εκδηλωθεί με ακρίβεια στην ιστορία της τέχνης και, ως εκ τούτου, βασίζεται σε μια παράδοση που είναι διακριτική αλλά εντελώς επαναστατική στον συμβατισμό, και η οποία επανεμφανίζεται στη σύγχρονη τέχνη με πολύ συγκεκριμένους καλλιτέχνες, όπως ο Gonzho. Είναι χρήσιμο να αναφέρουμε τον ρομαντικό ζωγράφο Caspar D. Friedrich, τον πιο διάσημο για την καλλιέργεια της ραχιαίας στάσης, αν και υπάρχουν και άλλα προγενέστερα και μεταγενέστερα παραδείγματα. Παρ' όλα αυτά, τα θέματα του Gonzho βρίσκονται σε περιβάλλοντα που χαρακτηρίζονται από απουσία, αν και πιο πρόσφατα, ο καλλιτέχνης έχει επίσης επιλέξει πιο συμφραζόμενα περιβάλλοντα, για παράδειγμα, φυσικές περιοχές, αναδεικνύοντας την ακτή και τις παραλίες της. Αυτά τα έργα μεταφέρουν μια αίσθηση ηρεμίας και ηρεμίας, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τις λεπτομέρειες του έργου τέχνης από άποψη νοήματος. Όσον αφορά τους τόπους απουσίας, αυτοί αποτυπώνονται στα έργα του καλλιτέχνη ως εκείνα στα οποία δεν μπορεί να διακριθεί κανένα περιβάλλον. Η ατομική, ή μερικές φορές συλλογική, φιγούρα απορροφάται σε μια αντι-τοποθεσία, σε έναν μη-τόπο, σε έναν μη αναγνωρίσιμο χώρο, τουλάχιστον για το κοινό. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο παρά η φιγούρα σε ένα φόντο που συνήθως είναι ουδέτερου χρώματος, σκοτεινό. Η μυστικότητα που προκαλεί η ραχιαία ατέλεια ενισχύεται από αυτή την πτυχή. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μας χαρακτηρίζεται από το μετα-ιμπρεσιονιστικό του στυλ, σχετικά ευέλικτο στην εκτέλεση και θολό στα περιγράμματα των μορφών. Σε αυτό προστίθεται το ζοφερό χρωματικό σχήμα και η καταστολή του περιβάλλοντος, οι εντυπώσεις της παραδοξότητας, της καχυποψίας, της περιέργειας και της αμφιβολίας ενισχύονται. Η πουριτανική αισθητική υπογραμμίζει μόνο όλες αυτές τις πτυχές. Ωστόσο, η πρωτοποριακή προοπτική που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, ενώ αρχικά αντιμετωπίζει το κοινό και ενδεχομένως προκαλεί ανησυχία, βοηθά επίσης να βυθιστεί στο άγνωστο και ανώνυμο πλαίσιο στο οποίο βρίσκονται ο ή οι χαρακτήρες. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργείται μια ιδιαίτερη στοχαστική εμπειρία που υπερβαίνει την απλή παρατήρηση και γίνεται μια πράξη ενδοσκόπησης που μοιράζεται ο ή οι πρωταγωνιστές του πίνακα και το κοινό. Το τελευταίο καλείται να αναλογιστεί τον εαυτό του, να σκεφτεί και να ξανασκεφτεί, ακόμη και να αποδεχτεί την ύπαρξη άγνωστων πτυχών της πραγματικότητας, της ύπαρξης, που μπορεί να του επιτρέψουν να ανοιχτεί σε νέες προοπτικές ή/και να αγκαλιάσει το ακατανόητο. Η ραχιαία ευκρίνεια, χάρη στον Gonzho, γίνεται έτσι μια γλώσσα αντίστασης και πρωτοτυπίας απέναντι στην μετωπική, επαναλαμβανόμενη και σαφή εικόνα, οδηγώντας το κοινό να αρνηθεί τη δύναμή του, να κατανοήσει τους περιορισμούς της, αλλά και να το ανοίξει σε νέες δυνατότητες, σταματώντας τη δυναμική του να κοιτάζει, ώστε να μην μπορεί να το κάνει όπως του έχει διδαχθεί, και αντ' αυτού, να μάθει να κοιτάζει με έναν άλλο τρόπο, να συλλογίζεται, να διατηρεί μια οπτική σιωπή στην οποία να προβάλλεται.