Alberto Carlos Ayala (XX) - Aion - Αἰών






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132661 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλμπέρτο Κάρλος Αγιάλα (XX), Aion - Αἰών, πρωτότυπο ακρυλικό σε καμβά βάσεως βαμβακιου, 60 × 60 × 2 cm, 1 kg, Made in Italy, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, από τη δεκαετία του 2020+ και σε άριστη κατάσταση, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ακρυλικό σε καμβά 100% βαμβάκι, κάναβος λεία, διαστάσεις 60 × 60 × 2 εκ. Φτιαγμένο σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας, Made in Italy. Η πράξη συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και απεστάλη με ασφάλιση ισοδύναμη με την αξία δημοπράτησης.
Η πράξη αναπτύσσεται ως χώρος χρονικής συμπύκνωσης, όπου το μέγεθος του χρόνου αναδύεται ως αντιληπτικό και συμβολικό πεδίο. Η επιφάνεια της ζωγραφιάς οργανώνεται μέσα από μια θεμελιώδη σχέση μεταξύ φωτός και σκιάς, διαμορφώνοντας μια δομή που θυμίζει μια συνεχής κυκλικότητα, χωρίς αρχή και τέλος.
Στο κέντρο της σύνθεσης τοποθετείται ένα arboreal σχήμα μειωμένο στο απολύτως ουσιαστικό, το οποίο αναλαμβάνει τον ρόλο άξονα και σημείου οπτικής συγκέντρωσης. Το δέντρο διαμορφώνεται ως αρχέτυπη ύπαρξη, συνδεδεμένη με τις διεργασίες ανάπτυξης, μεταμόρφωσης και συνέχειας, μετατρέποντας σε στοιχείο σύνδεσης μεταξύ της επίγειας διάστασης και της κοσμικής διάστασης.
Η κυρίαρχη χρωματική επιφάνεια, δομημένη πάνω σε μια φωτεινή και συμπαγή δόνηση, εκτείνεται ως συνεχές ενεργειακό πεδίο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωντανή ύλη, κρατώντας το φως και δημιουργώντας έναν χώρο νοητικό ανοικτό. Η ανώτερη ζώνη, πιο πυκνή και στρωματοποιημένη, εισάγει μια παραλλαγή που υποδηλώνει μια διαρκή μετάβαση μεταξύ καταστάσεων, μια μεταμόρφωση που ανανεώνεται χωρίς διακοπή.
Η σύνθεση δομείται σύμφωνα με μια αυστηρή ισορροπία, στην οποία η μείωση των στοιχείων εντείνει τη χαρακτηριζόμενη ικανότητα πρόκλησης συναισθημάτων στην εικόνα. Ο ζωγραφικός χώρος διαμορφώνεται ως τόπος συγκέντρωσης, καθοδηγώντας το βλέμμα προς μια διασταση contemplativa και αιωρούμενη.
Το έργο εντάσσεται σε μια έρευνα που διερευνά τη σχέση χρόνου, φύσης και αντίληψης, σε ευθυγράμμιση με μια οπτική όπου ο ανθρώπινος νους αναγνωρίζεται ως μέρος ενός κυκλικού συστήματος και διασυνδεδεμένου. Σε αυτήν την προοπτική, ο χρόνος δεν εμφανίζεται ως ευθεία ακολουθία, αλλά ως συνεχής παρουσία, ως διάρκεια που διαπερνά και ενώνει κάθε μορφή.
Η ζωγραφική διαμορφώνεται ως χώρος αργής και βαθιάς εμπειρίας, ικανός να aktivεί μια άμεση σχέση με τον φυσικό ρυθμό και με μια ευρύτερη διάσταση της ύπαρξης. Το χειρονομία, reduced to the essential, οικοδομεί μια σταθερή και αναγκαία εικόνα, στην οποία κάθε στοιχείο συνεισφέρει σε μια συνθήκη ισορροπίας και αντίλαλου.
Για μορφική ουσία, ένταση χρωμάτων και ικανότητα ενεργοποίησης μιας παγκόσμια συμβολικής διάστασης μέσω μιας περιορισμένης γλώσσας, το έργο εντάσσεται φυσικά σε ένα συλλεκτικό πλαίσιο που προσηλώνεται σε μια σύγχρονη έρευνα προσανατολισμένη προς τη σχέση χρόνου, ύλης και όρασης.
Ακρυλικό σε καμβά 100% βαμβάκι, κάναβος λεία, διαστάσεις 60 × 60 × 2 εκ. Φτιαγμένο σε επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας, Made in Italy. Η πράξη συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και απεστάλη με ασφάλιση ισοδύναμη με την αξία δημοπράτησης.
Η πράξη αναπτύσσεται ως χώρος χρονικής συμπύκνωσης, όπου το μέγεθος του χρόνου αναδύεται ως αντιληπτικό και συμβολικό πεδίο. Η επιφάνεια της ζωγραφιάς οργανώνεται μέσα από μια θεμελιώδη σχέση μεταξύ φωτός και σκιάς, διαμορφώνοντας μια δομή που θυμίζει μια συνεχής κυκλικότητα, χωρίς αρχή και τέλος.
Στο κέντρο της σύνθεσης τοποθετείται ένα arboreal σχήμα μειωμένο στο απολύτως ουσιαστικό, το οποίο αναλαμβάνει τον ρόλο άξονα και σημείου οπτικής συγκέντρωσης. Το δέντρο διαμορφώνεται ως αρχέτυπη ύπαρξη, συνδεδεμένη με τις διεργασίες ανάπτυξης, μεταμόρφωσης και συνέχειας, μετατρέποντας σε στοιχείο σύνδεσης μεταξύ της επίγειας διάστασης και της κοσμικής διάστασης.
Η κυρίαρχη χρωματική επιφάνεια, δομημένη πάνω σε μια φωτεινή και συμπαγή δόνηση, εκτείνεται ως συνεχές ενεργειακό πεδίο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωντανή ύλη, κρατώντας το φως και δημιουργώντας έναν χώρο νοητικό ανοικτό. Η ανώτερη ζώνη, πιο πυκνή και στρωματοποιημένη, εισάγει μια παραλλαγή που υποδηλώνει μια διαρκή μετάβαση μεταξύ καταστάσεων, μια μεταμόρφωση που ανανεώνεται χωρίς διακοπή.
Η σύνθεση δομείται σύμφωνα με μια αυστηρή ισορροπία, στην οποία η μείωση των στοιχείων εντείνει τη χαρακτηριζόμενη ικανότητα πρόκλησης συναισθημάτων στην εικόνα. Ο ζωγραφικός χώρος διαμορφώνεται ως τόπος συγκέντρωσης, καθοδηγώντας το βλέμμα προς μια διασταση contemplativa και αιωρούμενη.
Το έργο εντάσσεται σε μια έρευνα που διερευνά τη σχέση χρόνου, φύσης και αντίληψης, σε ευθυγράμμιση με μια οπτική όπου ο ανθρώπινος νους αναγνωρίζεται ως μέρος ενός κυκλικού συστήματος και διασυνδεδεμένου. Σε αυτήν την προοπτική, ο χρόνος δεν εμφανίζεται ως ευθεία ακολουθία, αλλά ως συνεχής παρουσία, ως διάρκεια που διαπερνά και ενώνει κάθε μορφή.
Η ζωγραφική διαμορφώνεται ως χώρος αργής και βαθιάς εμπειρίας, ικανός να aktivεί μια άμεση σχέση με τον φυσικό ρυθμό και με μια ευρύτερη διάσταση της ύπαρξης. Το χειρονομία, reduced to the essential, οικοδομεί μια σταθερή και αναγκαία εικόνα, στην οποία κάθε στοιχείο συνεισφέρει σε μια συνθήκη ισορροπίας και αντίλαλου.
Για μορφική ουσία, ένταση χρωμάτων και ικανότητα ενεργοποίησης μιας παγκόσμια συμβολικής διάστασης μέσω μιας περιορισμένης γλώσσας, το έργο εντάσσεται φυσικά σε ένα συλλεκτικό πλαίσιο που προσηλώνεται σε μια σύγχρονη έρευνα προσανατολισμένη προς τη σχέση χρόνου, ύλης και όρασης.
