Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με διασπασμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλημένες από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας διάφορες μεθόδους και υλικά, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, σφραγίδες, κολάζ, συνάψι και κεντημική. Οι ίδιες οι ζωγραφιές παρουσιάζουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων προβληματισμών: εξερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Διασχίζουν ανοιχτά τα σύνορα μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, αφομοιώνοντας διαφορετικές μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Το έργο μου κινείται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία φύση της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Μπούχαουζ — σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση γιγαντιαίων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με περισσότερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεράρχηση και ισορροπία within τη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.

Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στον συνθετικό ιστό μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα σε μορφές.

Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σφραγίδες, γραφίτης σε καμβά 290 g/m² βάθους βαμβακερού υφάσματος.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Πρωτοτυπίας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικό Αγαθά για να υποβληθούν σε τελωνείο.
Τα πλαίσια είναι για εικονικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε ρολλό με φύλλο διαδρομής για αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και διαρκών έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακοσατινένια ύφανση που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και η ασπράρισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί αλώβητο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και έπειτα μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα across τα καμβά της, εναρμονίζοντας τον κυβισμό, τον конструктивισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Τροφοδοτούμενη από το μεγαλείο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, ανεύρεσε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, καθοδηγούμενη από την παραμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όταν μελέτησε στην Accademia di Arte της Βερόνης, και κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Μεταλλικά στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικά υποψήφια στη XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικά υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικά υποψήφια στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικά υποψήφια στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελική ανάδειξη στην κατηγορία Women Artist On The Rise 2025, ΗΠΑ
2026 – Ένταξη σε περιοδικό Gorila Spain Magazine, Μαΐος 2026
2026 – Ένταξη σε περιοδικό ARTEA Spain Magazine, Μαΐος 2026
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, καθορίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την προσδοκία ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίζει, να διεγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.