Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

Σε αυτή τη δουλειά, δύο έφηβοι ανακαλύπτουν ο ένας τον άλλον κάτω από το σούρουπο, η επιθυμία και το πάθος συναντώνται σε καθαρή αγάπη.

Σειρά: The Game of Souls
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και συγχωνεύονται σε ονειρικά και σαρκικά σκηνικά, όπου ο ανθρώπινος και ο ζωικός συνεξελίσσονται σε συμβολικά, αισθησιακά και χαοτικά τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλου μεγέθους εικονογραφική ζωγραφική, κυρίως σε ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή και κορεσμένη παλέτα εμπνευσμένη από Γερμανικό εξπρεσιονισμό, λατινοαμερικάνικη μουραλιότητα, Γκόγια και Γκόγκεν. Τεχνικά, δίνω έμφαση στην εκφραστική χρήση της επίπεδης απόχρωσης, στα δυνατά περιγράμματα και στην ισορροπία ανάμεσα στο χάος και στην οπτική αρμονία. Εργάζομαι με ελεύθερες χειρονομίες και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στο σχήμα να χτιστεί, να επικαλύπτεται και να αντιφάσκει ο ένας με τον άλλο.

Τα έργα μου ξεδιπλώνονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραύσματα ιστοριών που διαπλέκονται με προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω — συχνά γοτθικές, υπερβολικές ή καρικατουρίστικες — προκαλούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του ιερού και του βέβηλου, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του γελοίου. Ζωγραφίζω σαν κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.

Κάθε εικόνα είναι μια μετρφορία της ανθρώπινης κατάστασης, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερή τέχνη και ο σουρρεαλισμός συγκλίνουν. Οι ζωγραφιές μου δεν επιδιώκουν να παρέχουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήματα, προκαλούν αντιφάσεις και αντιμάχονται τον θεατή με το δικό του βλέμμα. Το χρώμα, το σώμα και το συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να αφηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από τη δική του αντίληψη.

Υπογεγραμμένο από τη MCH, αυτό το πίνακα γιορτάζει τον πολυφωνικό, το ατέλειωτο και το αμήχανο με μια δύναμη που παραπέμπει τόσο στον ερωτισμό όσο και στο συλλογικό ασύνειδο.


Έργο τέχνης: TEENAGE ECLIPSE. Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Μιριάμ Τσεάρα.
Μέγεθος: 100 εκ. Χ 115 εκ. + 2 εκ. γύρω για το κάδρο
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφite πάνω σε καμβά υφάσματος 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Τα πλαισιωμένα εικόνες είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για να αποτραπεί η ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβάλλονται με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο έχει κατασκευαστεί με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και διαρκών έργων τέχνης. Μια καλής ποιότητας λινάτσα από βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, κορυφαία υλικά από διάσημες μάρκες, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρους, ο σωστός τέντωμα και η ασπάλισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Μιριάμ Τσεάρα είναι ιταλινο-αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγκάλια, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μετατροπή της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Μιριάμ Τσεάρα έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ροζάριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26 - Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλι, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και το πατρικό της, το Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στη δουλειά της, shaping τη θέαση και την έκφραση που ρέει μέσω του έργου της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις την συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.