Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"

- Mark Rothko (μετά). Επισημασμένο offset σε χαμηλόβεβλή smooth satin χαρτί (περίπου 250gsm, αναφέρεται στο πάχος/βαρύτητα του χαρτιού).

- Πνευματικό δικαίωμα 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Σφραγίδα στο οπισθόφυλλο.

- Μέγεθος: 60 x 80 εκ.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί, ποτέ δεν έχει εκτεθεί.

- Mark Rothko (1903–1970) είναι από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του Αφηρημένου εξπρεσιονισμού και κεντρικό όνομα στην ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, συχνά αναφέρεται μαζί με τους Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning και Clyfford Still ως πρωτοπόρος της ζωγραφικής σε πεδίο χρώματος. Τα έργα του από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1960 αντιπροσωπεύουν την ακμάζουσα περίοδο της καριέρας του, όταν ανέπτυξε τις εμβληματικές συνθέσεις του βασισμένες σε μεγάλες αιωρούμενες ορθογώνιες περιοχές χρώματος που δημιουργούν μια ισχυρή συναισθηματική και μεθοδική εμπειρία.

Σε αυτή τη σύνθεση, ο Ρόθκο χρησιμοποιεί ένα φωτεινό ροζ πεδίο σε αντίθεση με ένα βαθύ βιολιώδη-μαύρο μορφή, δημιουργώντας έναν διακριτικό αλλά έντονο διάλογο μεταξύ φωτός και σκοτάδας. Αντί να απεικονίζει αντικείμενα, ο Ρόθκο επιδιώκει να εκφράσει πανανθρώπινα συναισθήματα μέσω χρώματος, κλίμακας και ατμόσφαιρας. Αυτή η προσέγγιση φέρνει το έργο του σε άμεση σχέση με την πνευματική αφηρημένη εργασία του Βασίλι Καντινσκι, την χρωματική ευαισθησία του Πάουλ Κλέε και τις μεταγενέστερες μινιμαλιστικές έρευνες καλλιτεχνών όπως ο Έλκγορθ Κέλι και ο Ντόναλντ Τζαντ.

Έργα από αυτήν την περίοδο εκτιμώνται ιδιαίτερα επειδή αντικατοπτρίζουν πλήρως την οπτική γλώσσα του Ρόθκο, όπου τα όρια μεταξύ μορφών διαλύονται σε απαλές, δονήσεις άκρες. Η φαινομενική απλότητα της σύνθεσης κρύβει μια πολύπλοκη στρωμάτωση χρωμάτων που δημιουργεί βάθος, φωτεινότητα και μια αίσθηση σιωπής, ποιότητες που έκαναν τον Ρόθκο έναν από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και έναν βασικό σημείο αναφοράς για τις επόμενες γενιές, συμπεριλαμβανομένων των Γέργχαρντ Ρίχτερ, Ίβς Κλαιν και Σέιντν Φάρι.

Αυτοί που ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη συχνά συνδέουν τον Ρόθκο με μεγάλα ονόματα όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ζορζ Μαν Ρε, ο Άντι Ουόρχολ και ο Κλοντ Μονέ, τα έργα των οποίων μεταμόρφωσαν τη γλώσσα της ζωγραφικής και συνεχίζουν να κυριαρχούν στην διεθνή αγορά τέχνης.

Έργα από την περίοδο 1960–1961 είναι ιδιαίτερα επιθυμητά επειδή ανήκουν στην πιο εμβληματική φάση του καλλιτέχνη, συνδυάζοντας ιστορική σημασία, αισθητική καθαρότητα και εξαιρετική διακοσμητική δύναμη, καθιστώντας τα ανάμεσα στους πιο αναγνωρισμένους και περιζήτητους εικόνες στη μοντέρνα τέχνη.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, μεταξύ άλλων.