StefanoArt - Across the Blue






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132849 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt παρουσιάζει Across the Blue, λάδι σε καμβά 100 × 75 cm προτεταμένος σε ξύλο, ιμπρεσιονιστικό τοπίο, πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην ανάποδη, δημιουργήθηκε το 2026, βάρος 4 kg, καταγωγή Ιταλία, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Size: 100 × 75 × 2.5 cm (H×W×D)
Τεντωμένο πάνω σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κορνίζωμα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Important Shipping Info***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό παλέτα-knife impasto συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, και σχεδιάζει το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωτά στρώματα λαδιού, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται— οι ράχες πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές ξυρίζονται και αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωμάτων, τοποθέτηση και ανάληψη χρώματος, και άφησε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι αγροί μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Size: 100 × 75 × 2.5 cm (H×W×D)
Τεντωμένο πάνω σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κορνίζωμα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα
***Important Shipping Info***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό παλέτα-knife impasto συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, και σχεδιάζει το σύγχρονο τοπίο στον χώρο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωτά στρώματα λαδιού, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται— οι ράχες πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές ξυρίζονται και αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα βασίζεται σε ένα μικρό χωριό στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωμάτων, τοποθέτηση και ανάληψη χρώματος, και άφησε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι αγροί μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
