StefanoArt - Silver Shore





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132849 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο πίνακας λαδιού Silver Shore από τον StefanoArt, τοπίο στην μανιέρα ιμπρεσιονισμού ζωγραφισμένο σε ξύλο, χειρογραφήθηκε, 100 × 75 × 2,5 cm, 4 kg, έτοιμο προς κρέμαση, COA περιλαμβάνεται, αποστέλλεται απευθείας από την Ιταλία ως πρωτότυπο από το έτος 2020+.
Περιγραφή από τον πωλητή
Size: 100 × 75 × 2.5 cm (Υψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο από το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι ακμές είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικής εταιρείας ταχυμεταφορών
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω του Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετέπειτα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης με signature παλέτα-μαχαίρι impasto που συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, προσεγγίζοντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις λαδιού, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ακμές πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές στιλβώνονται και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με βάση ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί ισορροπημένα τόσο από την αστική δυναμική όσο και από την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάδειξη της μπογιάς, και άφηνε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι λιβάδες μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας το κοινό να παραμείνει, να περιπλανηθεί και να διακρίνει τον εαυτό του στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Size: 100 × 75 × 2.5 cm (Υψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο από το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι ακμές είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικής εταιρείας ταχυμεταφορών
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω του Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετέπειτα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης με signature παλέτα-μαχαίρι impasto που συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, προσεγγίζοντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις λαδιού, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ακμές πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές στιλβώνονται και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με βάση ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί ισορροπημένα τόσο από την αστική δυναμική όσο και από την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάδειξη της μπογιάς, και άφηνε το μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι λιβάδες μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας το κοινό να παραμείνει, να περιπλανηθεί και να διακρίνει τον εαυτό του στην μεταβαλλόμενη απόσταση.

