StefanoArt - Lavender Shore






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
5 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132849 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lavender Shore είναι ένα πρωτότυπο πίνακα σε λαδι από το 2026 του StefanoArt, ιμπρεσιονιστικό τοπίο με χειρόγραφη υπογραφή, τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα, διαστάσεις 100 × 75 × 2,5 cm, με COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν τελειωθεί)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά
- Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Important Shipping Info***
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει εντυπωματισμό με αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωτά ελαιώδη χρώματα, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι γραμμές που έχουν γαργαλιστεί αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εγκατεστημένος σε μια μικρή πόλη στην εξοχή, αντλεί ισοδύναμα από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμίκτης πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανύψωση της μπογιάς, και αφήνοντας το μαχαίρι να σχεδιάζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να μείνει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικά ρεύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν τελειωθεί)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά
- Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Important Shipping Info***
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε άμεσα με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει εντυπωματισμό με αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωτά ελαιώδη χρώματα, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι γραμμές που έχουν γαργαλιστεί αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εγκατεστημένος σε μια μικρή πόλη στην εξοχή, αντλεί ισοδύναμα από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμίκτης πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανύψωση της μπογιάς, και αφήνοντας το μαχαίρι να σχεδιάζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να μείνει γραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικά ρεύματα.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
