ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ - Hodaka Ryuji (穂高隆児, γεν. 1976) — Κούπα σε στυλ Όριμπε με πολύπλευρες όψεις, γλάσο - Πορσελάνη - Hodaka Ryuji - Ιαπωνία - Περίοδος Reiwa (2019 - σήμερα)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Κοκκινοκροτημένη κούπα σε στυλ Oribe από τον Hodaka Ryuji (γέν. 1976) από την περίοδο Reiwa, σε άριστη κατάσταση, γαλάζια γλάσωση κοβαλτ και εκτεθειμένο πηλό, 6,5 cm ύψος και 6,5 cm πλάτος, αυθεντικό/επίσημο.
Περιγραφή από τον πωλητή
– Ο Hodaka Ryuji (穂高隆児, γεν. 1976), κεραμιστής από το Kasama, ο οποίος σπούδασε επί δεκαέξι χρόνια ως επαγγελματίας Ιαπωνικός σεφ πριν στραφεί στον πηλό
– Τολμητό, μποχαρισμένο σχήμα με επίπεδες γωνιώδεις επιφάνειες — μια σύγχρονη επαναπροσέγγιση της αισθητικής Oribe, αντικαθιστώντας το παραδοσιακό χαλκού-πράσινο με βαθύ cobalt blue
– Γραφική αλληλεπίδραση γυαλιστερής ναυτικής γλάσσας, ωμού αμμούχου πηλού, ζεστών πορτοκαλί τόνων φλογίσματος και σκορπισμένων κηροκωτανών οξειδωτικών κόκκων σιδήρου — κάθε πλευρά της κούπας αφηγείται μια διαφορετική ιστορία
Σύνοψη:
Μια κεραμική κουπα από μινωικό κόσμο με φετρεδάκια από τον Hodaka Ryuji, η οποία μεταφέρει το τολμηρό, κανόνερραβικό πνεύμα της αγγειοπλαστικής Oribe μέσα σε μια ξεκάθαρα σύγχρονη ματιά. Η γλάσα βαθύ cobalt-blue εφαρμόζεται σε ευρείς, αυτοπεποίθητους χεριάδες σε εξωτερικό περίγραμμα με γωνίες, αφήνοντας γενναιόδωρες περιοχές ακατέργαστου, αμμουδιού πηλού εκτεθειμένες σε δραματικό αντίθεση. Θερμοειδή ροζ-πορτοκαλιάς τόνοι ανθίζουν όπου η θερμότητα του φούρνου έχει αγγίξει τις μη γλασαρισμένες επιφάνειες, ενώ σκοτεινοί κόκκοι οξειδίου σιδήρου διασκορπίζονται σε γυαλισμένες και ακατέργαστες περιοχές, προσθέτοντας μια γραφική, σχεδόν παιχνιδιάρικη σήμανση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι που φαίνεται ταυτόχρονα αρχαίο και απόλυτα σύγχρονο — ριζωμένο σε τεσσάρα αιώνες της κεραμικής τέχνης του Mino αλλά αναγνωριστικά έργο ενός δημιουργού που βλέπει τον κόσμο μέσω ματιάς μάγειρα για τη σύνθεση, το χρώμα και την σερβίρισμα.
Η πορεία του Hodaka Ryuji προς τη κεραμική διαφέρει από κάθε άλλον εργάτη αγγειοπλαστικής στην Ιαπωνία. Γεννημένος στο Yokohama το 1976, εισήλθε στον κόσμο της επαγγελματικής ιαπωνικής κουζίνας ( kappo/kaiseki ) αμέσως αφότου τελείωσε το λύκειο, περνώντας δεκαέξι χρόνια ως ιταάμε — ένας εκπαιδευμένος σεφ. Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου υπηρέτησε ως μάγειρας στην Ιαπωνική Πρεσβεία στην Ισπανία, όπου προετοίμασε γεύματα για επίτιμους προσκεκλημένους, συμπεριλαμβανομένου του Διαδόχου της Ιαπωνίας. Ανέβηκε στη θέση του αρχιμάγειρα σε ένα εστιατόριο του Τόκιο πριν, σε ηλικία τριάντα τεσσάρων, πάρει την εξαιρετική απόφαση να αφήσει την κουζίνα και να αφιερωθεί ολόψυχρα στην κατασκευή των σκευών που κάποτε επιλέγει με τόση προσοχή για τα πιάτα του. Εγγράφηκε στο Institute of Ceramics Training της Περιφέρειας Ibaraki το 2011, ολοκλήρωσε το μάθημα το 2013 και ίδρυσε τον δικό του φούρνο στο Kasama.
Αυτό το υπόβαθρο δεν είναι βιογραφικό σημείωμα-περιγραφή — είναι ο κινητήρας της αισθητικής του. Μια σεφ που έχει περάσει χρόνια στο σερβίρισμα φαγητού κατανοεί ενστικτωδώς πώς μια επιφάνεια δέχεται το χρώμα, πώς μια άκρη πλαισιώνει μια σύνθεση, πώς το βάρος και η υφή ενός σκεύους επηρεάζουν την εμπειρία ενός γεύματος. Τα φλυτζάνια και οι λεκάνες του Hodaka σχεδιάζονται για να κρατούν φαγητό και ποτό, και φέρνουν αυτή τη γνώση σε κάθε αναλογία και απόφαση γλάσας.
Το σχήμα αυτού του φλυτζανιού αναπτύσσεται από επίπεδες, χειροποίητες επιφάνειες που συναντώνται σε ορισμένες χαραγές, δημιουργώντας μια φετρεδάκια, σχεδόν κρυσταλλική σιλουέτα. Οι τοίχοι διογκώνονται ελαφρώς προς ένα μικρό πόδι, και η άκρη κυματίζει με οργανική αυτοπεποίθηση — όχι τέλεια στρογγυλή ούτε επιθετικά διαστρεβλωμένη, αλλά ζωντανή με τη χαλαρή ακανόνιστη που χαρακτηρίζει το καλύτερο έργο με καταγωγή Oribe. Κάθε πλευρά παρουσιάζει μια διαφορετική ισορροπία γλάσσας και πηλού, έτσι το φλυτζάνι αποκαλύπτει μια νέα σύνθεση με κάθε τεταρτοκύκλιο.
Η γλάσα είναι από μόνη της πλούσια, γυαλιστερή cobalt blue — βαθύτερη και πιο δροσερή από το παραδοσιακό Oribe πράσινο, αλλά εφαρμοσμένη με το ίδιο αδάμαστες, gestural θάρρος. Συγκεντρώνεται πηχτά σε ορισμένα επίπεδα, διαρρέει αραιά σε άλλα και σταματά απότομα στα όρια των ακατέργαστων παραθύρων πηλού, δημιουργώντας οξεία όρια μεταξύ γυαλιστερού χρώματος και αμμουδερού χώματος. Αυτή η αντίθεση μεταξύ επικολλημένων και μη επικαλυμμένων επιφανειών αποτελεί χαρακτηριστικό της ευαισθησίας Oribe: η ομορφιά της ατελειότητας, η σκόπιμη ασυμμετρία που η ιαπωνική αισθητική έχει τιμήσει από την περίοδο Momoyama.
Το εκτεθειμένο πηλό σώμα είναι από μόνο του ένα πλούσιο έδαφος. Αμμώδες και χοντρόκοκκο, κυμαίνεται από χλωμό κρεμώδες μέχρι ζεστό πορτοκαλί όπου ο φούρνος προκάλεσε φλόγισμα σιδήρου — διακριτές φλόγες θερμότητας που κανένας πινέλο δεν θα μπορούσε να αντιγράψει. Διασκορπισμένοι σε τόσο γυαλισμένες όσο και ακατέργαστες περιοχές, μικροί κόκκοι οξειδίου σιδήρου προσθέτουν ένα τελευταίο στρώμα γραφικής εναέριας ενδιαφέροντος. Κάποιοι είναι οριακοί και ακριβείς· άλλοι απλώνονται απαλά στην επιφάνεια που τους περιβάλλει. Μνημονεύουν το παιχνιδιάρικο σημάδι που βρίσκεται σε παραδοσιακά Oribe και Shino κεραμικά, επαναπροσδιορισμένο εδώ με μια χαλαρότερη, πιο αυθόρμητη χειρονομία.
Το εσωτερικό είναι σε πιο περιορισμένο επίπεδο: μια αχνή, ζεστή απόχρωση γλάσας με ορατές κύκλους ριγών και λίγα σκοτεινά σημάδια, προσφέροντας ένα ήσυχο φόντο που θα πλαισίωνε υπέροχα τρόφιμα — ένα τσάι matcha γλυκό, μια μικρή μερίδα sunomono ή μερικούς κύβους εποχικού φρούτου.
Σε ένα ευρωπαϊκό σπίτι, αυτή η κούπα γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε σκεύος τραπεζιού και έργο τέχνης. Χρησιμοποιείται για τσάι, σάκε ή ένα μικρό γλυκό, φέρνει την ενέργεια της αισθητικής ενός ενεργού σεφ στο τραπέζι. Εκτεθειμένη σε ένα ράφι, το φετρεδάκι σχήμα και οι ζωντανοί αντίθετοι χρωμάτων αποσπούν την προσοχή. Η συμπαγής κλίμακα και η αυτοπεποίθηση της επιφάνειας την κάνουν ιδανική είσοδο στη σύγχρονη κεραμική Kasama — και στον μοναδικό κόσμο ενός κεραμικού καλλιτέχνη που γνωρίζει, από χρόνια απευθείας εμπειρίας, ακριβώς τι πρέπει να κάνει ένα υπέροχο σκεύος.
Η κούπα φαίνεται να βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση χωρίς σπασίματα, ρωγμές ή επισκευές. Οι ακατέργαστες υφές του πηλού και οι ανομοιομορφίες της γλάσσας είναι συνειδητές πτυχές της χειροποίητης κατασκευής και της κατασκευής μέσω καύσης του Hodaka.
Μία κούπα φτιαγμένη από έναν άνδρα που πέρασε τη μισή ζωή αποφασίζοντας ποια σκεύη άξιζαν το φαγητό του — και μετά αποφάσισε να τα φτιάξει ο ίδιος.
Αποστολή & Διαχείριση
Αποστέλλουμε παγκοσμίως μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλεια και παρακολούθηση. Επαγγελματική συσκευασία για ασφαλή άφιξη· συνδυασμένη αποστολή διαθέσιμη για πολλαπλά κέρδη. Οι τοπικοί δασμοί και φόροι είναι ευθύνη του αγοραστή.
Κούριερ – Εγγύηση Πωλητή
Εξιδείκευόμαστε σε αυθεντικά Ιαπωνικά κεραμικά και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Ερωτήσεις ευπρόσδεκτες – απαντούμε εντός 24 ωρών.
Ιστορία πωλητή
– Ο Hodaka Ryuji (穂高隆児, γεν. 1976), κεραμιστής από το Kasama, ο οποίος σπούδασε επί δεκαέξι χρόνια ως επαγγελματίας Ιαπωνικός σεφ πριν στραφεί στον πηλό
– Τολμητό, μποχαρισμένο σχήμα με επίπεδες γωνιώδεις επιφάνειες — μια σύγχρονη επαναπροσέγγιση της αισθητικής Oribe, αντικαθιστώντας το παραδοσιακό χαλκού-πράσινο με βαθύ cobalt blue
– Γραφική αλληλεπίδραση γυαλιστερής ναυτικής γλάσσας, ωμού αμμούχου πηλού, ζεστών πορτοκαλί τόνων φλογίσματος και σκορπισμένων κηροκωτανών οξειδωτικών κόκκων σιδήρου — κάθε πλευρά της κούπας αφηγείται μια διαφορετική ιστορία
Σύνοψη:
Μια κεραμική κουπα από μινωικό κόσμο με φετρεδάκια από τον Hodaka Ryuji, η οποία μεταφέρει το τολμηρό, κανόνερραβικό πνεύμα της αγγειοπλαστικής Oribe μέσα σε μια ξεκάθαρα σύγχρονη ματιά. Η γλάσα βαθύ cobalt-blue εφαρμόζεται σε ευρείς, αυτοπεποίθητους χεριάδες σε εξωτερικό περίγραμμα με γωνίες, αφήνοντας γενναιόδωρες περιοχές ακατέργαστου, αμμουδιού πηλού εκτεθειμένες σε δραματικό αντίθεση. Θερμοειδή ροζ-πορτοκαλιάς τόνοι ανθίζουν όπου η θερμότητα του φούρνου έχει αγγίξει τις μη γλασαρισμένες επιφάνειες, ενώ σκοτεινοί κόκκοι οξειδίου σιδήρου διασκορπίζονται σε γυαλισμένες και ακατέργαστες περιοχές, προσθέτοντας μια γραφική, σχεδόν παιχνιδιάρικη σήμανση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι που φαίνεται ταυτόχρονα αρχαίο και απόλυτα σύγχρονο — ριζωμένο σε τεσσάρα αιώνες της κεραμικής τέχνης του Mino αλλά αναγνωριστικά έργο ενός δημιουργού που βλέπει τον κόσμο μέσω ματιάς μάγειρα για τη σύνθεση, το χρώμα και την σερβίρισμα.
Η πορεία του Hodaka Ryuji προς τη κεραμική διαφέρει από κάθε άλλον εργάτη αγγειοπλαστικής στην Ιαπωνία. Γεννημένος στο Yokohama το 1976, εισήλθε στον κόσμο της επαγγελματικής ιαπωνικής κουζίνας ( kappo/kaiseki ) αμέσως αφότου τελείωσε το λύκειο, περνώντας δεκαέξι χρόνια ως ιταάμε — ένας εκπαιδευμένος σεφ. Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου υπηρέτησε ως μάγειρας στην Ιαπωνική Πρεσβεία στην Ισπανία, όπου προετοίμασε γεύματα για επίτιμους προσκεκλημένους, συμπεριλαμβανομένου του Διαδόχου της Ιαπωνίας. Ανέβηκε στη θέση του αρχιμάγειρα σε ένα εστιατόριο του Τόκιο πριν, σε ηλικία τριάντα τεσσάρων, πάρει την εξαιρετική απόφαση να αφήσει την κουζίνα και να αφιερωθεί ολόψυχρα στην κατασκευή των σκευών που κάποτε επιλέγει με τόση προσοχή για τα πιάτα του. Εγγράφηκε στο Institute of Ceramics Training της Περιφέρειας Ibaraki το 2011, ολοκλήρωσε το μάθημα το 2013 και ίδρυσε τον δικό του φούρνο στο Kasama.
Αυτό το υπόβαθρο δεν είναι βιογραφικό σημείωμα-περιγραφή — είναι ο κινητήρας της αισθητικής του. Μια σεφ που έχει περάσει χρόνια στο σερβίρισμα φαγητού κατανοεί ενστικτωδώς πώς μια επιφάνεια δέχεται το χρώμα, πώς μια άκρη πλαισιώνει μια σύνθεση, πώς το βάρος και η υφή ενός σκεύους επηρεάζουν την εμπειρία ενός γεύματος. Τα φλυτζάνια και οι λεκάνες του Hodaka σχεδιάζονται για να κρατούν φαγητό και ποτό, και φέρνουν αυτή τη γνώση σε κάθε αναλογία και απόφαση γλάσας.
Το σχήμα αυτού του φλυτζανιού αναπτύσσεται από επίπεδες, χειροποίητες επιφάνειες που συναντώνται σε ορισμένες χαραγές, δημιουργώντας μια φετρεδάκια, σχεδόν κρυσταλλική σιλουέτα. Οι τοίχοι διογκώνονται ελαφρώς προς ένα μικρό πόδι, και η άκρη κυματίζει με οργανική αυτοπεποίθηση — όχι τέλεια στρογγυλή ούτε επιθετικά διαστρεβλωμένη, αλλά ζωντανή με τη χαλαρή ακανόνιστη που χαρακτηρίζει το καλύτερο έργο με καταγωγή Oribe. Κάθε πλευρά παρουσιάζει μια διαφορετική ισορροπία γλάσσας και πηλού, έτσι το φλυτζάνι αποκαλύπτει μια νέα σύνθεση με κάθε τεταρτοκύκλιο.
Η γλάσα είναι από μόνη της πλούσια, γυαλιστερή cobalt blue — βαθύτερη και πιο δροσερή από το παραδοσιακό Oribe πράσινο, αλλά εφαρμοσμένη με το ίδιο αδάμαστες, gestural θάρρος. Συγκεντρώνεται πηχτά σε ορισμένα επίπεδα, διαρρέει αραιά σε άλλα και σταματά απότομα στα όρια των ακατέργαστων παραθύρων πηλού, δημιουργώντας οξεία όρια μεταξύ γυαλιστερού χρώματος και αμμουδερού χώματος. Αυτή η αντίθεση μεταξύ επικολλημένων και μη επικαλυμμένων επιφανειών αποτελεί χαρακτηριστικό της ευαισθησίας Oribe: η ομορφιά της ατελειότητας, η σκόπιμη ασυμμετρία που η ιαπωνική αισθητική έχει τιμήσει από την περίοδο Momoyama.
Το εκτεθειμένο πηλό σώμα είναι από μόνο του ένα πλούσιο έδαφος. Αμμώδες και χοντρόκοκκο, κυμαίνεται από χλωμό κρεμώδες μέχρι ζεστό πορτοκαλί όπου ο φούρνος προκάλεσε φλόγισμα σιδήρου — διακριτές φλόγες θερμότητας που κανένας πινέλο δεν θα μπορούσε να αντιγράψει. Διασκορπισμένοι σε τόσο γυαλισμένες όσο και ακατέργαστες περιοχές, μικροί κόκκοι οξειδίου σιδήρου προσθέτουν ένα τελευταίο στρώμα γραφικής εναέριας ενδιαφέροντος. Κάποιοι είναι οριακοί και ακριβείς· άλλοι απλώνονται απαλά στην επιφάνεια που τους περιβάλλει. Μνημονεύουν το παιχνιδιάρικο σημάδι που βρίσκεται σε παραδοσιακά Oribe και Shino κεραμικά, επαναπροσδιορισμένο εδώ με μια χαλαρότερη, πιο αυθόρμητη χειρονομία.
Το εσωτερικό είναι σε πιο περιορισμένο επίπεδο: μια αχνή, ζεστή απόχρωση γλάσας με ορατές κύκλους ριγών και λίγα σκοτεινά σημάδια, προσφέροντας ένα ήσυχο φόντο που θα πλαισίωνε υπέροχα τρόφιμα — ένα τσάι matcha γλυκό, μια μικρή μερίδα sunomono ή μερικούς κύβους εποχικού φρούτου.
Σε ένα ευρωπαϊκό σπίτι, αυτή η κούπα γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε σκεύος τραπεζιού και έργο τέχνης. Χρησιμοποιείται για τσάι, σάκε ή ένα μικρό γλυκό, φέρνει την ενέργεια της αισθητικής ενός ενεργού σεφ στο τραπέζι. Εκτεθειμένη σε ένα ράφι, το φετρεδάκι σχήμα και οι ζωντανοί αντίθετοι χρωμάτων αποσπούν την προσοχή. Η συμπαγής κλίμακα και η αυτοπεποίθηση της επιφάνειας την κάνουν ιδανική είσοδο στη σύγχρονη κεραμική Kasama — και στον μοναδικό κόσμο ενός κεραμικού καλλιτέχνη που γνωρίζει, από χρόνια απευθείας εμπειρίας, ακριβώς τι πρέπει να κάνει ένα υπέροχο σκεύος.
Η κούπα φαίνεται να βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση χωρίς σπασίματα, ρωγμές ή επισκευές. Οι ακατέργαστες υφές του πηλού και οι ανομοιομορφίες της γλάσσας είναι συνειδητές πτυχές της χειροποίητης κατασκευής και της κατασκευής μέσω καύσης του Hodaka.
Μία κούπα φτιαγμένη από έναν άνδρα που πέρασε τη μισή ζωή αποφασίζοντας ποια σκεύη άξιζαν το φαγητό του — και μετά αποφάσισε να τα φτιάξει ο ίδιος.
Αποστολή & Διαχείριση
Αποστέλλουμε παγκοσμίως μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλεια και παρακολούθηση. Επαγγελματική συσκευασία για ασφαλή άφιξη· συνδυασμένη αποστολή διαθέσιμη για πολλαπλά κέρδη. Οι τοπικοί δασμοί και φόροι είναι ευθύνη του αγοραστή.
Κούριερ – Εγγύηση Πωλητή
Εξιδείκευόμαστε σε αυθεντικά Ιαπωνικά κεραμικά και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Ερωτήσεις ευπρόσδεκτες – απαντούμε εντός 24 ωρών.

