Slasky - Giove redarguito da Venere

Gicleè στο PhotoRag Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό αυθεντικότητας

« Η τέχνη δεν είναι να απεικονίζεις καινούργια πράγματα, αλλά να τα απεικονίζεις με καινοτομία »

τίτλος: Ο Ζεύς που επιτιμάται – Παρέμβαση στον αστικό χώρο

Το έργο βασίζεται σε λαμπρή απεικόνιση του Ζεύς που επιτιμάται από την Αφροδίτη, μια εντατική σύνθεση του 17ου αιώνα που δημιούργησε ο φλαμανδός δάσκαλος Αβραάμ Γιανσενς.

Το πρωτότυπο έργο ενσαρκώνει πλήρως την τονικότητα της μπαρόκ εποχής: θεατρικότητα, πλαστική δύναμη των σωμάτων, συναισθηματική δυναμική και μυθολογία ως αναπαράσταση της εξουσίας. Ο Δίας, βασιλιάς των θεών, αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή αντίστασης με την Αφροδίτη, σε μια σκηνή γεμάτη ενέργεια και παθό.

Σε αυτή τη σύγχρονη παρέμβαση, η κλασική ισορροπία αλλοιώνεται σκόπιμα.

Στο σώμα του Δία εμφανίζονται ευρείες τατουάζ σε ιαπωνικό στυλ, εξελιγμένα και συμβολικά, που μεταμορφώνουν τη θεϊκή αυθεντία σε μια επιφάνεια σημαδεμένη από τον πολιτισμό και την ταυτότητα. Το ιδεατό σώμα της μπαρόκ παράδοσης γίνεται έτσι τόπος προσωπικής αφήγησης και οπτικής στρωματοποίησης.

Πρόσθετα τατουάζ έχουν εισαχθεί στους ώμους της γυναικείας φιγούρας που βρίσκεται αριστερά (όχι στην Αφροδίτη), τονίζοντας τη αντίθεση μεταξύ μύθου του κλασικού και του σύγχρονου γλώσσας. Αυτά τα σημάδια λειτουργούν ως στοιχεία επιβεβαίωσης, σχεδόν οπτικές πανοπλίες, που αποσταθεροποιούν την ολοκληρωτικότητα της μορφικής αυθεντικότητας.

Το υπόβαθρο επανασχεδιάστηκε με την προσθήκη γκραφιτί της πόλης: τείχη σημαδεμένα, επικαλύψεις ζωγραφικής, ίχνη κουλτούρας του δρόμου αντικαθιστούν το παραδοσιακό σκηνικό. Ο Όλυμπος μεταφέρεται στο αστικό χώρο.

Το αποτέλεσμα είναι μια χρονική σύγκρουση:
η μπαρόκ μυθολογία συναντά την αστική αισθητική,
η αιώνια εξουσία διαλόγεται με την σύγχρονη ταυτότητα,
η ιστορία της τέχνης ανοίγει σε μια οπτική γλώσσα του παρόντος.

Η παρέμβαση δεν εξαλείφει το πρωτότυπο έργο, αλλά το επαναδραστηριοποιεί, βάζοντάς το σε ένταση με το παρόν και προσκαλώντας τον θεατή να επαναδιαβάσει τους κώδικες της εξουσίας, του σώματος και της αναπαράστασης.

Ένας διάλογος ανάμεσα σε έναν 17ου αιώνα φλαμανδικό πίνακα και τη σύγχρονη οπτική γλώσσα, αμφισβητώντας την εξουσία, την υπαιτιότητα και τη μόνιμη θέση
Slasky είναι Ιταλός ψηφιακός καλλιτέχνης, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων το Rijksmuseum του Άμστερνταμ, και έχουν δημοσιευθεί σε μόδα, τατουά, και τέχνη περιοδικά.
Είναι γνωστός για τη ψηφιακή τεχνική του 360°, που χρησιμοποιεί για να δημιουργεί καθηλωτικές και σουρεαλιστικές εικόνες. Τα έργα του διερευνούν θέματα όπως η φύση, η ταυτότητα και η αντίληψη, είναι ένας καινοτόμος και οραματιστής καλλιτέχνης που συμβάλλει στον καθορισμό του μέλλοντος της ψηφιακής τέχνης.

FACE 2 FACE

5 Μαρτίου
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Θέση: 3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Ιαπωνία

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX

2024
Μονογραφική Έκθεση
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Βενετία, Ιταλία

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Μόναχο, Γερμανία

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Μιλάνο, Ιταλία

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 Νοεμβρίου 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 Οκτωβρίου 2021
BOOTH 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Μιλάνο, Ιταλία

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Ελβετία

Lille ArtUp 2021
Λιλ, Γαλλία

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Ιταλία

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
Νέα Υόρκη

RedSheep Gallery
Work in Paper
Στοκχόλμη, Σουηδία

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Ελβετία

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam