Yuni R. P - Cosecha y Calma

Ζωγραφιά που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Yuni R. P στην τεχνική λαδομπογιά σε καμβά, ολόκληρα δουλεμένη με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκού γύρω-γύρω για καλύτερη συναρμολόγηση ή μπογιατισμό.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι πακετάρεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σπείρα από ανθεκτικό χαρτόνι κυλινδρικού τύπου, εξασφαλίζοντας την άριστη συντήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο ζωγράφος χαρακτηρίζεται από πλούσιο στρώμα, ελαφριές γραμμές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλογίζονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διακρίνεται σαφής επιρροή από τον Χοακίν Σορόλλα, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Θέματα που αγγίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και evocative πόλεις διαμορφώνουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αναζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την επεξεργασία αισθήσεων, ξυπνώντας στον θεατή έντοντα συναισθήματα και υπόγειες μνήμες.

Τα έργα του Yuni έχουν έντονη εμπροσθοφυή και περιβαλλοντική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του στρώματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, ένα πανηγύρι του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το κομμάτι είναι ένα σύγχρονο μπεζό που αναζωογονεί το είδος κλασικό μέσω μιας μορφής εξπρεσιονιστικής και ιμπρεσιονιστικής προσέγγισης. Εκτελεσμένο σε λάδι, το έργο διακρίνεται για μια τεχνική υπερ- Impasto· ο ζωγράφος χρησιμοποιεί τη σπάτουλα και παχιές πινελιές για να γλυπτήσει κυριολεκτικά τα αντικείμενα πάνω στον καμβά, αποδίδοντας στο τυρί και στα σταφύλια μια σχεδόν απτική φυσικότητα. Η διαχείριση του φωτός είναι δραματική, με λαμπερούς αντανάκλες στη φιάλη και στο ποτήρι κρασί σε αντίθεση με ένα φόντο γήινων και ουδέτερων τόνων, επιτυγχάνοντας τα κεντρικά στοιχεία να ξεχωρίζουν με μια δική τους ενέργεια. Μέσα από αυτή τη σύνθεση, ο καλλιτέχνης επιθυμεί να μεταδώσει τον πλούτο της καθημερινότητας και την απόλαυση της καλής ζωής, προσκαλώντας τον θεατή να σταματήσει και να εκτιμήσει την αγιοσύνη της αγροτικής ομορφιάς, την παράδοση και τη θερμή ατμόσφαιρα μιας στιγμής παύσης και γαστρονομικής απόλαυσης.