Santicri (XX) - Hope (No Reserve)

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθη στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους Best-Selling Artists το 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προστέθηκε και ανάμεσα στους τρεις πιο περιζήτητους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας νέας σειράς που ανήκει στη συλλογή με στυλ Street Art, όπου ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το θέμα του πολιτικά μη ορθού με βλέμμα ευφυές και βαθύ. Μέσα από προκλητικές εικόνες και έναν άμεσο οπτικό λόγο, το έργο καλεί σε προβληματισμό για τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας, ενισχύοντας το διάλογο μεταξύ κοινωνικής κριτικής και ελευθερίας έκφρασης.

Santicri
Τεχνική: giclée
Διαστάσεις :40x40 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: x/100

Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται είναι τυχαίος και μπορεί να μην ταιριάζει με τον αριθμό στη φωτογραφία.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Αποστολή ασφαλισμένη με ιχνηλάτηση.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά κλασικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως η Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέμνητος."