Santicri - Tired face (white and black marble)

Ο Santicri συμμετείχε σε αρκετές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo di Genova, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη διαживή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης among the top three most searched names στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημείο της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι αναγνωρίσεις αυτές επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ, ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΣΕΙΣ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : Ύψος 32 x Μήκος 17 x Βάθος 9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: white and black

Το γλυπτό έχει ενθέσεις σε φύλλο χρυσού που έχουν διακοσμηθεί χειροποίητα.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από τη ατέλεια και από μια πληγή μπορεί να αναδυθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, εκφράζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην ταιριάζει με εκείνον της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη αποστολή.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, ακολουθώντας άμεσα μεγαθήρια όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στην πόλη Μακεράτα στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και πολι constructions, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα δυναμικότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Το να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη δεν είναι ποτέ εύκολο, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το ξαναεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνου: με δύναμη και αξέχαστο."