Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022展 εκθέσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, и το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δημοσιότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίζεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, καταλαμβάνει επίσης τις πρώτες τρεις θέσεις ανάμεσα στους πιο αναζητούμενους σε πλατφόρμα την Catawiki, σήμα επιπλέον της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις : Η13 x Λ15 xΒ13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή ζει με απαλότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά προσελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται με σύγχρονο τρόπο, μετατρέπεται σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΑΣΦΑΛΗΣ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά στοιχεία μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρύτερα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Πηγή, Μίκυ, Ντόλυ, Τεν-Tin, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: έντονο και μνημειώδες."