Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Φαινόμενο #2 ".
Μοναδικό κομμάτι, αρχικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρίσι studio.

Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα πλέξιγκλας πάχους 3mm.
Αυτό το έργο δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή απόδοση γυαλιστερή (glossy) που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική. Το έργο περιέχει αμέτρητες λεπτομέρειες που δύσκολα διακρίνονται στη φωτογραφία.

Διαστάσεις: ιντ. 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτό το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο,αναφορά Μαύρο Ματ (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο ποσό 120€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Το πιστοποιητικό αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, την Ελβετία και το Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενες εκθέσεις - Λωζάννη Μάρτιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρηρα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά προσελκύστηκα από τη μη-εικονογραφική ζωγραφική και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντέκρουσαν την εξερεύνησή μου για την ύπαρξη του ανθρώπου, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, το μονοπάτι για το να γίνεις πραγματικά ένας καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσο.
Για πάνω από τριάντα χρόνια, ακολούθησα διεθνή καριέρα στον επιχειρηματικό τομέα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τηνανει το οπτικό μου πεδίο, exposing me to a wide range of cultural influences. Όπου και αν πήγα, βυθίστηκα στις τοπικές σκηνές τέχνης και δέθηκα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.

Παρά την ενασχόληση με την επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα μέγιστη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τον χώρο εργασίας μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολόψυχά μου στην τέχνη. μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και προς έκπληξή μου, το έργο μου κατέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτι σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα Ηνωμένα Εδάφη.


Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που έγινε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και ψεκασμούς πίσω από ανακυκλωμένο εξαγωνισμένο πλέξιγκλας, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαίες πειραματισμούς” -ό,τι πάει- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συλλαμβάνει τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις “απαράβατες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και φως.
Διατηρώ τη μέθοδο μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά η εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “πνευματοποίηση/διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμασιό.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλέξιγκλας προσφέρει στη ζωγραφική μια γυαλιστερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, όπως και τα κενά μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διαλόγος ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» και τη «ζήτηση για το όλο από απόσταση» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με τα επιτεύξιμα. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό τεχνολογικό έργο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπετε."

Anton Kaestner"