Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - « Φαινόμενο #3 ».
Απομονωμένο κομμάτι, πρωτότυπη δουλειά του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακριλικό σε πινακίδα από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφικής με λαμπερό φινίρισμα «glossy», παρόμοιο με τη χρήση ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: Inχ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Matte Black (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά.
Τον συνοδεύει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάρτιος 2026.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμώνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμουν με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Ακολούθησα αρχικά τη μη-εικονοποιητική ζωγραφική και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για τα πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αυτομάτως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, επιδίωξα μια διεθνή επιχειρηματική σταδιοδρομία που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Οι ταξίδια μου ευρύνα τη σκέψη μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική καλλιτεχνική σκηνή και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρισκόμουν ικανοποιημένος με τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο αποτελεί ένα ταξίδι όπου μπορώ να τεστάρω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να βλέπουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιέρωσα πλήρως τον εαυτό μου στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιο μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα Ολλανδικά.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτική προσέγγιση στην τέχνη, σε αντίθεση με τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι πάνω στη ρεцикλωμένη εξώθηση Plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές θραυστή επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» — οτιδήποτε πάει για την εξάκιστη λογική — να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα είδωλα καθρέφτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: ευχαριστιέμαι όταν αναγνωρίζω «απαρέγκλιτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιγή και φως.
Διορθώνω τη δουλειά μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στον πυρήνα της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός συγγραφέας επιστήμης Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φως του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στο έργο μια λάμπουσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείπων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι η αντίθεση ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για το κοντινό βλέμμα» και τη «συνολική απόσταση» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διερεύνηση και ανάπτυξη. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, διεκδικώντας να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner