Elena M. - "Deep blue", n.7 - XXL

Το μπλε είναι από τα πιο δημοφιλή χρώματα στον πλανήτη, ένα συναισθηματικό χρώμα που συνδέεται επίσης με την ηρεμία, τη νοημοσύνη και τη λογική κρίση.
Σε αυτό το έργο, η ομαλή μετάβαση από το σκοτεινό προς το ανοιχτό μεταφέρει το βάθος και την ηρεμία του ωκεανού. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ακρυλικό χρώμα για να δημιουργήσει ένα μινιμαλιστικό στυλ που προκαλεί ένα αίσθημα ειρήνης και ενδοσκόπησης. Αυτό το πίνακα προσκαλεί τον θεατή να εμβαθύνει στον δικό του εσωτερικό κόσμο, φέρνοντας μια γαλήνια αλλά βαθιά ενέργεια σε οποιονδήποτε χώρο τον φιλοξενεί.

Ακρυλικό ζωγραφική σε καμβά χωρίς στέρεο, αποστέλλεται κυλινδρικά σε σωλήνα.
Παρακαλώ λάβετε υπόψη: μπορεί να είναι δύσκολο να καταγραφούν με ακρίβεια οι διάφορες αποχρώσεις του μπλε σε φωτογραφίες. Οι ακριβείς χρωματισμοί μπορεί επίσης να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη και τον φωτισμό.

* Τεχνική: ζωγραφισμένο με επαγγελματικής ποιότητας ακρυλικά χρώματα σε καμβά.
* Χρώματα: διάφορες αποχρώσεις του μπλε, λευκό
* Μέγεθος ζωγραφιάς: 90x150
* Τα περιθώρια 4,5 εκ. δεν αποτελούν μέρος του κεντρικού πίνακα.
* Έτος δημιουργίας: 2026
* Κατάσταση: καινούριο, άψογη κατάσταση.
* Μέθοδος αποστολής: ασφαλισμένη, προσεκτικά συσκευασμένη σε σωλήνα, με αριθμό παρακολούθησης.
* Θα λάβετε Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.

Σημείωση αποστολής: ο πίνακας αυτός θα αποσταλεί χρησιμοποιώντας την υπηρεσία Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επικυρώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή.

-----------
Από το εργαστήριο της στη Γερμανία, η πρακτική της Elena Mosurak στη ζωγραφική είναι μια διερεύνηση του χρώματος και της υφής.
Αρχικά, οι πίνακές της είχαν ρίζες στον ρεαλισμό, αλλά συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες τεχνικές, στυλ και υλικά. Από το 2010, το έργο της έχει εξελιχθεί από παραδοσιακά νεκρές φύσεις και τοπία σε αφαιρέσεις και ημι-αφαιρέσεις που επιτρέπουν στον θεατή να develops τη δική του ερμηνεία μέσα από μια συλλογιστική διαδικασία. Σε ορισμένους από τους πίνακές της, της αρέσει να πλουτίζει την αναπαράσταση με υφή, χρησιμοποιώντας ακρυλικά και ελαιοχρώματα, γκέσο και ορυκτά. Αυτή η τεχνική της επιτρέπει να φέρνει βάθος και ένταση στη ζωγραφική, δημιουργώντας αντιθέσεις – λεία και τραχεία, λεπτή και τραχιά, ματ και γυαλιστερή, φως και σκιά – και φέρνει στα έργα χάρη και ισορροπία. Αυτές οι πρόσθετες αισθητήριες πτυχές βοηθούν τον θεατή να αγκαλιάσει όχι μόνο το οπτικό, αλλά και την απτική αντίληψη στην εμπειρία τους, να «παίξει» με τον πίνακα και, ίσως, να φανταστεί τι δεν υπάρχει καν.
Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, Ελλάδα, Αυστρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Φινλανδία, Πορτογαλία, Λιθουανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Σουηδία, Ισπανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Ταϊβάν, Σιγκαπούρη, Ιαπωνία, Αυστραλία, Κύπρος, Κίνα.