yamila velazquez - Oro ancestral

Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος περιορισμένης έκδοσης 5 κομματιών παγκοσμίως, ψηφιοποιημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τη δημιουργό. Κάθε αντίτυπο είναι μοναδικό μέσα στη σειρά του, εξασφαλίζοντας τη μοναδικότητα και την αυθεντικότητά του. Στην πίσω όψη περιλαμβάνονται όλα τα σχετικά στοιχεία του έργου, ολιγοτελικές αρίθμησεις και η υπογραφή.
Ολικές διαστάσεις: 100 x 65 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντοχή στην χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες, της μάρκας Eco Canvas Roma Glossy, Σατινάτος. Διασφαλίζουμε ένα ανθεκτικό προϊόν με οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Εκτύπωση Giclée, αναγνωρισμένη για την ακρίβεια και τη διατήρηση της ποιότητας.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας:
Εάν ο αγοραστής το επιθυμεί, η καλλιτέχνης μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Το εν λόγω πιστοποιητικό πρέπει να ζητηθεί ρητά κατά τη στιγμή της αγοράς.

Σχετικά με την καλλιτέχνη:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία ψηφιακής νοημοσύνης, ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην πόλη Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας που ασχολείται με την πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της οπτική με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νέο ταλέντο από Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα για να εξερευνήσει θέματα συνδεδεμένα με τη φύση, το τοπίο και τη διαπροσωπική σχέση ανάμεσα στη γυναίκα και το περιβάλλον της. Τα έργα της προσεγγίζουν με διακριτικότητα και οπτική ισχύ θέματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η αισθησιακότητα και η θηλυκή λεπτότητα, πάντα σε περιβάλλοντα που αγκαλιάζουν, ρομαντικά και εκλεπτυσμένα.
Με μία ζωντανή και εκφραστική αισθητική, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συνδυάσει κλασικές επιρροές με μια μοντέρνα γλώσσα, αποφέροντας έργα που είναι ευέλικτα, φρέσκα και βαθιά συνεκτικά. Η υφή της ζωγραφικής στιβάδας στις απεικονίσεις της, η εξαιρετική χρήση του χρώματος και ο συναισθηματικά ισορροπημένος συνδυασμός, τοποθετούν τη δουλειά της ως σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση με υψηλό αισθητικό αξία.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί προσεχτικά από επαγγελματία και θα τοποθετηθεί σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού, με εσωτερική προστασία από φύλλα φουσκάλας για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφορών όπως η UPS, η FedEx ή η Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την πλέον κατάλληλη επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι από 7 έως 10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανά χώρα προορισμού.

Η εικόνα που εκτυπώθηκε πάνω στον καμβά που εξετάζουμε είναι ένα έργο που διαγράφει δυναμικά τη ματιά στη παράδοση του κλασικού πορτρέτου, αλλά ταυτόχρονα διεκδικεί μια σύγχρονη προσέγγιση της ταυτότητας, υπερηφάνειας και πολιτισμικής κληρονομιάς. Η σκηνή είναι απλή στη δομή της σύνθεσης — ένα προσπέρασμα ενός γυναικείου προσώπου — αλλά βαθιά συμβολική στην εκτέλεσή της, στον οπτικό της λόγο και στον αφηγηματικό της στόχο.

Το πρόσωπο της γυναικείας μορφής ανεβαίνει ως μεγαλοπρεπές επιχείρημα: συμμετρικό, σταθερό, φωτισμένο με ακρίβεια για να τονίσει κάθε καμπύλη και όγκο του προσώπου, κάθε αντανακλάσεις πάνω στο δέρμα. Το βλέμμα της, ήρεμο και άμεσο, διαπερνά τον ζωγραφικό επιφάνειο, δημιουργώντας μια δυνατή σύνδεση με τον θεατή. Τα πράσινα της μάτια λάμπουν σαν διαμάντια που έχουν ανάψει σε αντίθεση με τη ζεστασιά του δέρματος, ενώ τα χείλη της —σαν χρυσά δάκρυα— καλύπτονται με υγρό χρυσό, εμποτίζοντας μια ιερή αισθησιακότητα.

Η χρήση του χρυσού στην εικόνα είναι ιδιαιτέρως σημαίνουσα. Απέχει από το να είναι απλώς συμβολικό αισθητικό μέσο, ο χρυσός εδώ αποτελεί σύμβολο δύναμης, καταγωγής, πνευματικότητας. Ο μουράτο, τα χείλη, τα σκουλαρίκια με σχήμα φύλλων και το φόντο με γεωμετρικά μοτίβα που παραπέμπουν στην αφρικανική υφαντική τέχνη, συνθέτουν μια οπτική αφήγηση γύρω από τη βασιλιάδα που είναι κρυφή στην καθημερινή ζωή, γύρω από μια γυναίκα που είναι τόσο αρχαία θεά όσο και παρουσία του παρόντος. Η πλούσια και βελούδινη υφή του φόντου ενώνει παρελθόν και παρόν, ρεθύριο και αισθητική, προσωπική ταυτότητα και μνήμη.

Από τεχνική άποψη, το έργο ξεχωρίζει για τη σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και την κυριαρχία του φωτισμού με σκιά-φως. Το φωτιστικό σύστημα ελέγχεται με μαεστρία για να εξάρει τη τρισδιάστατη μορφή του προσώπου, χωρίς να χάνει την απαλότητα του gesture ή την ένταση του χρώματος. Η χρωματική παλέτα, περιορισμένη στο φάσμα του χρυσού και των γήινων τόνων, επιτυγχάνει μια οπτική ενότητα που διεγείρει το θεατή και εντείνει το δραματικό και κομψό χαρακτήρα του πορτρέτου.

Σε концепτικό επίπεδο, το έργο μπορεί να διαβαστεί ως ένας οπτικός ύμνος στη μαύρη γυναικεία ταυτότητα, στην αξία των ριζών, στην εξουσιοδοτηση χωρίς κραυγές. Αυτή η γυναίκα δεν χρειάζεται να μιλήσει: η ίδια της παρουσία, η σιωπή γεμάτη ιστορία και χρυσό, μας αφηγείται μια μακρά ιστορία αντίστασης, ομορφιάς και υπέρβασης.

“Oro Ancestral” δεν είναι απλώς ένα πορτρέτο. Είναι μια διακήρυξη. Μία εικόνα που μετατρέπει το διακοσμητικό σε συμβολικό, το αισθητικό σε ιερό. Αυτό το έργο μας θυμίζει ότι η κλασική τέχνη δεν περιορίζεται στο ευρωπαϊκό παρελθόν, αλλά μπορεί να αναγεννηθεί από οποιοδήποτε πολιτιστικό υπόβαθρο με την ίδια γενναιοδωρία και βάθος. Εδώ, σε αυτή τη χρυσή και αιώνια μορφή, επικεντρώνεται η αξιοπρέπεια αιώνων.