Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Ζωγραφιά realizada από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά εργαστεί με σφυρήλατη σπάτουλα (σπάτουλα painter’s spatula).
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκού γύρω γύρω για βέλτιστο στρώσιμο ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατου χρονικού διαστήματος τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε τεμάχιο προσεκτικά συσκευάζεται, προστατευόμενο με χαρτί και φουσκαλοειδές πλαστικό, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Ηβα – Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο παχύ στρώμα, ελεύθερες γραμμές και μια εξαιρετικά έντονη παλέτα, στην οποία το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό φαίνεται μια καθαρή επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που θίγει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και τον τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που καλούν μνήμη σχηματίζουν ένα εγκουμένειν που φορτίζεται νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν προσπαθούν για κυριολεκτική περιγραφή, αλλά για ανάκληση αισθήσεων, εγείροντας στον θεατή ισχυρά συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια εμφανή και περιβάλλουσα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του παχιού στρώματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια του κινήματος. Η σπάτουλα του επιτρέπει να οικοδομήσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια άμεση εκφραστικότητα σχεδόν απτική.

Το έργο του είναι, στην ουσία, γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσουμε, να παρατηρήσουμε και να αισθανθούμε.

Αυτό το κομμάτι, εκτελεσμένο με τεχνική λαδιού σε καμβά, αποτελεί σύγχρονο παράδειγμα του νοο-ιμπρεσιονισμού με πινελιές αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια υλική και θαρραλέα πινελιά, πιθανόν χρησιμοποιώντας σπάτουλα, για να δημιουργήσει μια απτική επιφάνεια όπου το νερό δεν αποτελεί απλώς υπόβαθρο, αλλά δυναμική οντότητα που συντίθεται από ένα πλούσιο φάσμα βαθιών γαλάζιων και φεγγαριωτών γαλάζιων σημαιών. Η σύνθεση εστιάζει σε ένα ζευγάρι κύκνων, του οποίου το άσπρο αψεγάδιαστο αντίκειται δραματικά στην ένταση του περιβάλλοντος υδάτινου χώρου, συμβολίζοντας την αγνότητα και την πιστότητα εν μέσω του χάους της κίνησης. Ο ζωγράφος κατορθώνει να μεταδώσει μια συναρπαστική διπλομορφία: από τη μία η ζωηρή ενέργεια της γραμμής που υποδηλώνει τη ροή του νερού και από την άλλη η στωική γαλήνη των πτηνών, προσκαλώντας τον θεατή σε αυτοανάλυση σχετικά με την ηρεμία που κατοικεί στο κέντρο της φυσικής ζωτικότητας.