Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά δουλεμένη με σπατουλάς.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη συναρμολόγηση ή τοποθέτηση σε πλαίσιο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται μέσα σε το πολύ τρεις ημέρες σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι επιμελώς συσκευάζεται, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα αέρα και αποστέλλεται σε σωληνώτρια σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας τη τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P. είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που έχει αναπτυχθεί σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης της σπατουλάς, εργαλείο με το οποίο συνθέτει συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη έκφραση.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάθος, ελεύθερες πινελιές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση συνομιλούν συνεχώς. Στον ρεαλιστικό-εντυπωσιακό του χειρισμό διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντοτε από μια σύγχρονη ματιά και βαθιά προσωπική.

Οι θεματικές που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις-απολαύσεις συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν τη ρητή περιγραφή, αλλά την εξύμνηση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντοντα συναισθήματα και κυβερνήσεις μνήμης.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια επιτραπέζια και περιφερειακή παρουσία· είναι έργα που πρέπει να μελετώνται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να συλλάβει πλήρως τον πλούτο της πάστας, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της κινήσεις της ζωγραφικής. Η σπατουλάς του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτή έκφραση.

Το έργο του είναι, στην ουσία, γιορτή του χρώματος, της ύλης και των συναισθημάτων: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσει κανείς, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτή η σύγχρονη γαρίδα εντάσσεται σε ένα εξπρεσιονισμό της παραστατικής τάξης με ισχυρή κληρονομιά του φωτισμού λόγω της τολμηρής και συναισθηματικής χρήσης του χρώματος. Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι το λάδι με βαριά στρώση παχύφυτικής, όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τόσο πινέλα από φτερά σκληρά όσο και σπατουλιές για να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη σχεδόν γλυπτική υφή στα μπλε πέταλα. Η σύνθεση ξεχωρίζει για την επιδέξια διαχείριση των συμπληρωματικών χρωμάτων: το βαθύ μπλε των λουλουδιών δονείται με ηλεκτρική ένταση καθώς συναντά τις θερμές, ώχρες και χρυσές αποχρώσεις του φόντου και των βάζων. Με αυτήν τη δουλειά, ο ζωγράφος θέλει να μεταδώσει μια αδιάκοπη ζωική δύναμη· τα λουλούδια δεν είναι στατικοί φορείς, αλλά δυναμικοί οντότητες που φαίνονται να επεκτείνονται πέρα από τον καμβά. Είναι μια γιορτή του φωτός και της ύλης που επιδιώκει να διεγείρει τον θεατή με αίσθηση αισιοδοξίας, φρεσκάδας και της αγνής ομορφιάς της φύσης στο μέγιστο της λάμψης.