Yuni R. P - El Observador del Rincón

Ζωγραφική του καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, εργάστηκε εξ ολοκλήρου με σπατούλα.
Διαστάσεις της κάθετης στον πίνακα: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στον πίνακα, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη εγκατάσταση ή πλαισίωση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε το πολύ τρεις ημέρες σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα-μππολ, και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με εξαιρετικά στερεή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Μαδρίτη, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, σχεδιασμένη σχεδόν αποκλειστικά μέσα από τη χρήση της σπατούλας, εργαλείο με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο εφτάρισμα, ελεύθερες γραμμές και παλέτα εξαιρετικά έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν διαρκώς. Στη στιλ εικονογραφικής προσέγγισης διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της ζωντάνιας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που απευθύνονται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση with τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και evocative πόλεις συνθέτουν ένα καλλιτεχνικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την περιγραφή με βάση τη λογική, αλλά την εξαγωγή αισθήσεων, διεγείροντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και αποθηκευμένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια πρόσωπο μπροστά και περιβάλλουσα παρουσία. Είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν κατορθώνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της εφαπτομένης ύφανσης, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια του κινήματος. Η σπατούλα του του επιτρέπει να κατασκευάζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: ένα έργο που προσκαλεί να σταματήσει κάποιος, να παρακολουθήσει και να νιώσει.

Αυτό το έργο, που εκτελέστηκε σε ελαιογραμμή σε καμβά, αποτελεί ένα κομμάτι υφάσματος ιμπρεσιονιστικού φαινομένου με έντονο προσανατολισμό στην εσωτερική αφήγηση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνική ελαφριάς και ζωντανής πινελιάς, αξιοποιώντας τη σκλήρυνση για την προσθήκη όγκου στα στοιχεία του μπουφέ, όπως το γυαλί των βάζων και την υφή του φτερού των λουλουδιών. Η σύνθεση ξεχωρίζει από τη σοφή χρήση του χρώματος: το σκούρο μαύρο και κομψό της γάτας λειτουργεί ως οπτικό αγκύρι frente στη φωτεινότητα των τυρκουάζ μπλε και των θερμών κίτρινων που πλημμυρίζουν τον χώρο. Μέσω αυτού του πίνακα, ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει μια ατμόσφαιρα καθημερινής ηρεμίας και συνένοχης, αποτυπώνοντας μια στιγμή γαλήνης όπου το φυσικό φως μεταμορφώνει μια κοινότυπη γωνιά σε σκηνικό γεμάτο ζωή και οικιακό μυστικισμό.