Yuni R. P - Versos de Amapola

Ζωγραφική από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά δουλεμένη με σπατλού.

Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχα με τον πίνακα, με περιθώριο λευκού γύρω γύρω για ευκολότερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης χρονικής προθεσμίας τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι περιτυλίγεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική κατάρτιση, που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική πλαστική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης σπατλού, εργαλείου με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο εμποτισμό, αδέσμευτες πινελιές και μια ζωηρή παλέτα χρωμάτων, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό φαίνεται σαφής επιρροή από τον Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της βιρβράσης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που απασχολεί προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, γαλέτες, πανί, άνθη και αξέχαστες πόλεις συνθέτουν ένα εικαστικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν τη λεκάνη περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, επαναφέροντας στον θεατή έντονου συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια εμφανή και περιβαλλοντική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να γίνουν ορατά ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο του εμποτισμού, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της εικαστικής κίνησης. Η σπατλού του επιτρέπει την κατασκευή ζωντανών επιφανειών, με στρώσεις ζωγραφικής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί στη στάση, στην παρατήρηση και στην αίσθηση.

Το έργο εντάσσεται σε ένα στυλ νοεμπρεσιονιστικό με έντονη επιρροή του φωβισμού λόγω της τολμηρής και υποκειμενικής χρήσης του χρώματος. Η τεχνική ξεχωρίζει για την εξαιρετική χρήση της σπατλού και του παχιού εμποτισμού (impasto), που δίνει στην επιφάνεια μιας απτική ποιότητα και μια τρισδιάστατη διάσταση που αιχμαλωτίζει το φως δυναμικά. Ο ζωγράφος δεν αναζητά τη λεπτομερή ανατομική ακρίβεια, αλλά την αφύπνιση μιας ατμόσφαιρας· μέσα από ζωηρές πινελιές και αντίθετες κατευθύνσεις, καταφέρνει να χωρίσει οπτικά τη ζεστασιά του πεδίου με τα λουλούδια από τη φρεσκάδα των βουνών στο βάθος. Η πρόθεση του συγγραφέα φαίνεται να είναι η μετάδοση μιας κατάστασης ενδοσκόπησης και ελευθερίας, όπου το ανθρώπινο σώμα συγχωνεύεται με τέλεια αρμονία με το περιβάλλον, προτείνοντας πως η λογοτεχνία και η φύση είναι δύο μορφές ενός ίδιου πνευματικού ανάπαυλα.