Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΠΡΩΤΟΥΣ 5 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΕ ΡΑΓΔΑΙΑ ΑΝΑΔΥΣΗ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΟΥ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΔΙΠΛΟ!!!

208 ΕΡΓΑ ΠΩΛΗΘΗΚΑΝ - 100% Θετικό - 78 Κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό τεμάχιο 100% ΖΩΓΡΑΦΤΟ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΟ
(Ζωγραφιά με φωσφορούχα χρώματα σε εκλεκτή μαύρη βελούδινη ταπετσαρία)

• Δραστηρίζει από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή πολιτιστικά γεγονότα.
• Αναγνωρίζεται για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαθέτει σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικάρθηκε από τις κύριες ιταλικές κριτικές.

Διεθνές Αρχείο - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει το επαγγελματικό διαδρομή του καλλιτέχνη
Μοναδικό τεμάχιο ζωγραφισμένο εξ ολοκλήρου το χέρι - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 36x42x5εκ - ακρυλικό και φωσφορούχα χρώματα σε εκλεκτό μαύρο βελούδο - το έργο φωσφορίζει στο σκοτάδι - 2025
Έτοιμο για ανάρτηση - Υπέροχη μαρμάρινη κορνίζα υψηλής ποιότητας χειροποίητη
(Modern icons series)

ICON είναι κάτι περισσότερο από ένα έργο: είναι αρχέτυπο οπτικό, ένα σύμβολο της εποχής που μετατρέπει το ποντίκι - το καθημερινό αντικείμενο - σε ιερό σύμβολο, σε τοτέμ του χρόνου μας.
Στο βαθύ φόντο του μαύρου βελούδου, τα ακρυλικά και φωσφορίζοντα χρώματα εκρήγνυνται όπως ηλεκτρικά σήματα, αγγελιαφόροι μεταξύ νου και μηχανής.
Κάθε κίνηση είναι ένταση ανάμεσα στο ένστικτο και τον έλεγχο, στο χάος και το σχήμα, στον άνθρωπο και τον ψηφιακό κόσμο.
Το έργο δεν περιγράφει, εμigenίζει. Δεν απεικονίζει, μεταδίδει. Εδώ η ύλη γίνεται γλώσσα και το αντικείμενο μετασχηματίζεται σε εικονίδιο.
Η αγορά του ICON σημαίνει επαφή με ένα μαγνητικό και ζωντανό σύμβολο.
Είναι ένα έργο που δεν θεωρείται μόνο, αλλά εμπειρείται. Δεν κατέχεται, αλλά σε κατέχει.
Όποιος το επιλέγει κάνει μια ριζοσπαστική κίνηση: αρπάζει ένα κομμάτι παρόντος και το μετατρέπει σε ζωντανή μνήμη.
Το ICON σε κοιτάζει. Σε φωνάζει. Σε υποδέχεται.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΑΛΛΟΥΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΟΥΜΕΝΟΥΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διαδικασιών γραφειοκρατίας (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαχείρισεις κ.λπ.) ενδέχεται επιπλέον κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στη δημοπρασία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει διαδρομή καλλιτεχνική που τον οδήγησε σε πάνω από 600 πολιτιστικά γεγονότα και έχει λάβει εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές διατομές σημαντικές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Σήμερα συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, καθηγητή Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από διάσητους ειδικούς του κλάδου της τέχνης:

Gianfranco Zenerato ανήκει σε κείνη την τάση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια τραγική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και την προετοιμασία μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πυκνή οπτική που σηματοδοτεί συμβολικούς σημαίνουν, ενός ζωγράφου σουρεαλιστικής σχολής, που με ταλέντο συνειδητοποιεί την έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Μπορεί κανείς να διακρίνει από αυτήν τη εμβληματική εικόνα ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή πάνω στην ομορφιά ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιχμηρή ενός κόσμου γκρίζου, τον σύγχρονο, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσιαστικότητα και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός ζωγράφου με πείρα. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συνοχή μεταξύ λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται ιστορίες σήμανσης που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες μιας γόνιμης φαντασίας, δομημένης σύμφωνα με καθορισμένες ακολουθίες των δικές του διεργασιών του νου. Οι φανταστικές συνθέσεις του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορίζοντας τον ως σουρρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και απίθανη φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με στόχο όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερές και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που δημιουργεί το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όσους διερευνούν αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει προσδώσει ο δημιουργός του. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες του τι μπορεί να αποτελεί την πλεκτροάρα μιας ιστορίας που έχει μεταμφιεστεί σε μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντερνότητα συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναβρεθούμε στα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός στοχεύει στην υπερκάλυψη και στη διασταύρωση ειδών, σε μια ερευνά που είναι υπαινικτική και μεταφορική, έντονη στους θέματα και στα χρώματα. Με λαμπρή έμπνευση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό παράδειγμα αλλά και λογοτεχνικό και μετα-νοητικό. Θέτει στον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας προκειμένου να αποδειχθεί πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στο θόρυβο — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται με τη ζωντάνια των χρωμάτων και με τον τρόπο που ο προσεγγίζει το ζήτημα, καθιστώντας το προσβεβλημένο από την ατμόσφαιρα του μετα-φορετικού. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουρη η έρευνά του: η απεικόνιση φτάνει σε σκηνές σε έναν χώρο όπου μια συμβολική συχνότητα ταλαντώνεται, αρμόζοντας κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα συνοδευόμενα από ένα εξαιρετικό παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι δημιουργοί δεν είναι επειδή προβάλλουν το νέο, αλλά επειδή εκθέτουν όσα έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ πει πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να αρχίσετε από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσετε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, γιατί μέσα από αυτή τη φράση λέγεται μια μεγάλη αλήθεια: πλέον στη ζωγραφική έχει υπάρξει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει μια προσωπική ιδιαιτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Διδασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια, διότι όπως έλεγε και ο Giorgio Morandi «Ξανά στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτε ή πολύ λίγο», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται εμπρός σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει δώσει μόνο σε ελάχιστους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκαλούν οι μικρές λεπτομέρειες, από μια κίνηση, μια αγκαλιά, ένα βλέμμα, σε έντονα τονία που χρωματίζουν το γκρίζο του κόσμου γύρω μας.
Ανάμεσα σε αυτούς τους προνομιούχους πρέπει οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, καλλιτέχνης ταλαντούχος όπως λίγοι, που καθιστά τη λεπτομέρεια, τον ακρίβεια και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και θυμίζει τους παλιούς Μάστερς, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδάγματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας στους μεγάλους μια ακριβή τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή προσωπικότητα με μια πινελιά κομψής μοντερνικότητας σε κάθε μεμονωμένο κομμάτι δημιουργίας, που τον καθιστά λευκό περιστέρι στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Μίκροι από λουλούδια και ώριμα φρούτα, ακουμπισμένα σε ψηλούς μαρμάρινους τοίχους φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά γεμάτους ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, συγχωνεύονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται κρίκοι σύνδεσης μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα με τη σκιά της νύχτας, όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, ενισχύει ακόμη περισσότερο αυτό που ο Zenerato απορρίπτει πάνω σε μαρμάρινες επιφάνειες στο προσκήνιο, όπου ένα ζωηρότερο χρώμα διαπερνά από κόκκινο σε κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος. Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα τέχνης που αρχικά είναι ποιητικός και μετά ζωγραφικός, με τον οποίο κατορθώνει να απεικονίσει αυτό που αυτός αισθάνεται, φιλτράροντας τα κακουχίες και τη negative που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις εξής γκαλερί:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler