Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΟΙΝΟΧΡΗΣΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη. Γραφική χαρτογράφηση υψηλής ποιότητας. Τέχνη φωτογραφίας με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας σταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα προσαρτηθεί ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο με αριθμητικό σειριακό αριθμό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρός και πίσω. Agathe Toman η καλλιτέχνης έχει αξιολογηθεί στο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, καταγωγή γαλλική, αυστριακή και τσεχική, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα καλλιτέχνης πολυεπιστημονική, με ταλέντο που καλύπτει από τη ζωγραφική στην ποίηση, μέσα από τη γλυπτική, το σκίτσο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στο διακεκριμένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε οίκους haute couture γαλλικούς στο Παρίσι, πριν εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe αποδεικνύεται ως ανερχόμενη μορφή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμητή τόσο εθνικά όσο και διεθνώς.

Αξιολογημένη στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και την αποδοχή της στους κύκλους του μεγάλου πολιτιστικού κύρους. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στο Art Paris, της χάρισαν τεράστια επιτυχία, σταθεροποιώντας τη θέση της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν ήπιο χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαχρώτους βαφές, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με εντυπωσιακή ένταση, που επιδιώκει να επαναφέρει συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας το θεατή πέρα από το ορατό. Ο καμβάς ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια εξουθενωτικά ελκτική δύναμη.
Οι φωτογραφίες της Agathe διεγείρουν με τις αφαιρετικές καλειδοσκοπικές τους δομές, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση τέλειας ουδετερότητας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν τον κόσμο της με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο συγκέντρωμα με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική πρακτική της, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχανάλυσης στην αναλυτική τραπεζική, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαγνωστική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που αποπνέει νέα παχιά υλικά.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Εστιάζει τη δουλειά της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι άξονες σκέψης δεν είναι απλώς παρόντες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και προσωπικότητας.

Η εργασία της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές εκδόσεις υψηλού κύρους, όπως Forbes, L’Oeil και Elle, επισημαίνοντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στους τομείς της σύγχρονης τέχνης.

Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Τις εμπειρίες αυτές τις μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

"Η ΟΦΘΕΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΡΑΜΑ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθιούς συνδετικούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ερευνώ τους μηχανισμούς λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που建立 Nick, και τους κραδασμούς, τόσο αντιληπτούς όσο και αδήλωτους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ ατόμου και περιβάλλοντος. Τα έργα μου φέρουν μια συναισθηματική βαθύτητα και μια συγκεκριμένη ένταση, καλώντας το θεατή σε ενδοσκόπηση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Αποτυπώνω αυτή τη βούληση στην υλικότητα του ίδιου του έργου μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωματικές αποχρώσεις, με λεπτές αποχρώσεις όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε λαμπειρεί όταν έρχεται σε επαφή με το μαύρο ή φεγγοβολά μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες μου, οι εγκαταστάσεις, τα σκίτσα και οι φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση, που αγγίζει την καθαρή συγκίνηση, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου. Έτσι τα έργα μου γίνονται καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν αποκαλύπτονται.

Μια λεπτομελής συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των ανθρακοφόρων, του στυλό-μολυβιού και των χρωμάτων, με εξάχνωση της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη ιδιαιτερότητα.
Έτσι εργαστώ για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ρίξω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εαυτού.

Υπάρχει πάντα κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανάλογα ανείπωτη ένταση, διακριτικά ενισχυμένη, που μας υποκατευει και μας καταλαμβάνει. το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιές, αυτές οι πανταχού παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση μιας αποφασισμένα μοναδικής αποτύπωσης, μια λυρική αφαίρεση, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές απεικονίσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινά τοπία, κλωστές του ψυχίου μου, προσκαλώντας τα άλλα να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά εντοπίζεται στις δονήσεις που δημιουργούν στο βλέποντα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο διαχωρισμένες προσωπικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ζωντανά όντα, που δημιουργούν άγνωστους συνδέσμους ανάμεσα σε Εμάς, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνωντας ζωή στο έργο σε ένα αλχημικό φαινόμενο ψυχικών αντανακλάσεων.

Δέχομαι ένα πορεία προς μια νέα όραση του Είναι του, προς τον εαυτό του, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει πλέον να προσκαλείται, είναι οι ψυχικές αντανακλάσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, αρχίζει ένα διάλογος, μια ρυθμική αίσθηση. Μια αναμορφοποίηση της ψυχής αποτυπώνεται, αόρατος αντίλαλος. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν τα πνεύματα των ανθρώπων, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα αντίκρουση, να αντηχήσουν λέξεις.
Το σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

"Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με ο,τιδήποτε απέχει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά «κολλημένο», ή περιμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω των γεγονότων ή λόγω ορισμένων σκέψεων αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν έχουν βρει καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, υποδοχέα και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση." Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχοπαθολογίας της γενικής κλινικής, σελ. 146.

#Exclusivedfta