Agathe Toman - ÉTÉ #012

Το πρώτο ψηφιακό έργο της καλλιτέχνιδας Αγάθη Τομαν που Générée par l'IA. Ψηφιακό σχέδιο. Λεπτομερείες σε pixel και η χρήση των σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Χαρτί fine art φωτογραφικό γυαλιστερό.
Υπογραφή στο κάτω δεξιό μέρος. Η αρίθμηση στο κάτω αριστερό μέρος. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, χρονολογημένο στο πίσω μέρος.
Εκτυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΣΣΑΣ ΑΓΑΘΗ ΤΟΜΑΝ CÔTÉE ΣΤΟ SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσέχικες ρίζες, η Αγάθη Τομάν είναι μια γαλλίδα πολυ-οπτικής τέχνηςεκπαιδευόμενη καλλιτέχνης της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, μέσω του σχεδίου και της φωτογραφίας. Εδρεύουσα ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, η Αγάθη δρα ως αναδυόμε figure της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Μετράει από το 2021 στο Sotheby’s· τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι ξεχωριστές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ειδικά στη Art Paris, της έχουν αποφέρει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλον τον κόσμο.

Η παλέτα της Αγάθης ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, χρώματα που είναι η ουσία της δημιουργίας της. Τα έργα της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς και ακρυλικά σε μια εντυπωσιακή ένταση, ενώ τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό μπίλ Bic, καθηλώνουν με τον υποζούχο τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Αγάθης, με βάθος αξεπέραστο, καθώς και οι καλειδοσκόπια ποιήσεων της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την πρακτική της στην τέχνη, η Αγάθη είναι βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμβαθύνει τη διαδικασία της έννοιας της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο έργο της.

Η Αγάθη δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της αναφορές. Με αποφασιστικότητα, εστιάζει σε θεμάτων κρίσιμων όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτές οι πτυχές δεν απλώς υπάρχουν στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε διάφορες φημισμένες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τη σημαντική της επίδραση στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Αγάθη Τομαν συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

« Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ :
Το έργο μου εστιάζει στην έννοια των συνδέσεων μεταξύ της ψυχής και του σώματος. Οι τρόποι λειτουργίας τους εντός των περιβαλλόντων τους, οι συνδέσεις που οικοδομούν και ο τρόπος διαμόρφωσης των ορατών και αόρατων δονήσεων που γεννιούνται.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου αποπνέουν συναισθημα depth και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωστρέφεια σκέψη.

Αυτή τη θέληση την ενσωματώνω στη φυσικότητα των έργων μου: απόλυτα αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, με αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε κροταλίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι κάθε μία μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση.

Μια ακριβής επαφή μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των γραφίδων, του στυλό-μπίλ και των ζωγραφιών που εφαρμόζονται πάνω στο χαρτί ή τον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα παραμένει πάντα ξένο. Εργάζομαι έτσι για να καταγράψω την κίνηση της ύλης, τη σφοδρότητα του φωτός, να ριζώσω μέσα μου, για τη διαμόρφωση της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν προφανές. Κάτι απροσδόκητο. Εκείνο που δεν μπορεί να εκφραστεί.
Η ανάδυση ενός μοναδικά μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα κομματιών του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στον θεατή. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ζωντανά πλάσματα, που δημιουργούν νέους συνδέσμους μεταξύ μας. Ο θεατής γίνεται και ο ίδιος δημιουργός του έργου, που τελικά ζωντανεύει.

Δέχομαι ένα μονοπάτι προς μια νέα οπτική του Είναι, προς τον κόσμο, προς τον εαυτό και προς τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα να προσκληθεί, πρόκειται για ψυχικές αρμονίες που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, μια συνομιλία που αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφική αποτύπωση της ψυχής του, ακατάληπτη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή ύπαρξη. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να λεπταίνουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και οι συναισθήσεις να βρουν αντίλαλο, να αντηχούν λέξεις.
Το σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ο,τιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Υποφέρουμε από το τι μπλοκάρει ψυχικά, ή περιμένει να εγγραφεί ψυχικά. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα, ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διαδικασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση και αγωγό και παραμένουν αληθινά σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσσγιόν - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.