Δωρεάν αποστολή Asakura Soshou – Τοκκούρι, Γκουϊνόμι και Πιάτο σε μορφή φύλλου: Σετ σακέ τριών - Πορσελάνη - Asakura Soshou - Ιαπωνία - Περίοδος Reiwa (2019 - σήμερα)

Ένα σετ σακέ με τρία κομμάτια (tokkuri, guinomi και αντίστοιχο μικρό πιάτο konoha-zara) από τον Asakura Soshou (朝倉塑象 / 朝倉誠), κεραμίστης που γεννήθηκε στη Σαπόρο και εργάζεται από το Asakura Pottery and Ceramic Sculpture Institute στο Kasama, στην επαρχία Ibaraki

Διακριτικοί φαστρούς σώματος που επεξεργάζονται σαν μικρά αφαιρετικά πίνακες — κάθε πάνελ τελειώνει σε διαφορετικό γλάσο ή slip, με βαθύ κοκκινωπό cinnabar ως κεντρικό χρωματικό τονισμό
Tokkuri ύψος 11 εκ. πλάτος 7 εκ.; δίσκος σε σχήμα φύλλου 13 εκ. × ~4 εκ. με τρία μικρά κωνικά ποδαράκια· guinomi πλάτος 5 εκ. × ύψος 4,5 εκ.

Ένα συντονισμένο σετ σακέ με τρία κομμάτια από τον Asakura Soshou — ένας senior contemporary Ιαπωνέζος κεραμίστης ο οποίος η καριέρα του, με εξαιρετικά πολυεπίπεδη διαδρομή, εκτείνεται από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη κεραμική γλυπτική, τα μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονικά κεραμικά μουαλίν, μέχρι πολυετή βουδιστικό μοναχικό βίο και πρακτικές διαλογισμού. Το σετ αποτελείται από ένα φαστρωμένο σφαιρικό/καστανισμένο σακέ φλάσκ (tokkuri), ένα φαστρωμένο ποτήρι σακέ (guinomi) και ένα μικρό πιάτο σε σχήμα φύλλου (konoha-zara), όλα εν ταυτώ με μια ενιαία, άμεσα αναγνωρίσιμη οπτική γλώσσα: οι επιφάνειες βλέπονται σαν συνθέσεις σε ζωγραφική αντί για γλασαρισμένη κεραμική, με κάθε φασέτ να διαθέτει το δικό του χρωματικό και υλικό ρυθμό.

Το tokkuri είναι το κεντρικό κομμάτι. Χειροποίητο και έπειτα κολλημένο σε μια ήπια, στρογγυλεμένη φαστρωτή μορφή, φέρει το μενχōν (faceted) προφίλ που αποτελεί ένα από τα υπογραφή σχήματα του Asakura. Αχνές οριζόντιες γραμμές ρυτίδων γύρω από τον ώμο και τον λαιμό ακολουθούν τον τροχό· το μικρό ανοιγμένο στόμα ανοίγει καθαρά στο χείλος. Αυτό που κάνει το κομμάτι είναι η επιφάνεια — κάθε φασέτ έχει τελειώσει με διαφορετικό γλάσο ή slip, και τα πάνελ συναντώνται χωρίς να μαλακώνουν το ένα στο άλλο. Ψυχροί μπλε-γκρι τόνοι δίπλα σε θερμη αμμουδιά ακάτεχνης πηλάνης· βρύα μαύρισμένος χρωματισμός δίπλα σε γυμνό κεραμικό σώμα· και across the front of the body, ένα ευρύ, γυαλιστερό πάνελ από shinsha (辰砂, χαλκό-κόκκινο / cinnabar) γλάσο καταλήγει σε βαθύ, σχεδόν βερνικωμένο κόκκινο. Το γλάσσο είναι φωτεινό όπου συρρέει και ελαφρώς σκουρότερο στις άκρες, με την υγρή όψη που εκτιμάται στα χαλκό-κόκκινα γλάσα. Διαβλέποντας γύρω γύρω, το tokkuri είναι ουσιαστικά ένα μικρό αφαιρετικό πίνακα τυλιγμένο σε ένα σκεύος — χρωματικά μπλοκ από μέταλλο, ατμόσφαιρα και χρωματικές τονώσεις υψηλής σαφήνειας, οργανωμένα με το μάτι ενός σχεδιαστή αντί του χεριού ενός παραδοσιακού καλλιτέχνη.

Το guinomi επαναλαμβάνει αυτό το λεξιλόγιο σε μινιούρα κλίμακα. Το φαστρωμένο σώμα χειροκόβεται σε οκτώ ή τόσα ήπια πάνελ, και σε κάθε ένα δίνεται η δική του μεταχείριση — δροσερός φρέσκος πράσινος φασματής εδώ, θερμός αμμουδένιος beige εκεί, βαθύτερο οξείδιο-πλούσιο καφέ, και πάλι μια προοπτική γλάσου cinnabar-red που αιχμαλωτίζει και απαντά στο ευρύτερο πάνελ στο tokkuri. Εσωτερικά τελειώνει με ήπιο ανοιχτό πράσινο ντρεσάκι που συσσωρεύεται στη βάση, ήρεμο και αντανακλαστικό. Το μικρό ποδάρι κομματιάζεται καθαρά.

Το konoha-zara υιοθετεί το ίδιο χρωματικό λεξιλόγιο και το θέτει σε διαφορετική γεωμετρία. Χειρο-χτισμένο στην θηλυκότητα ενός φύλλου — αιχμή σε ένα άκρο, απαλά στρογγυλεμένο στο άλλο — ο δίσκος έχει ένα τένοντα αιχαλιού με κόψη που τρέχει το μήκος της άκρης σαν τη δακτυλιοπεριφέρεια ενός πραγματικού φύλλου. Από μέσα, η επιφάνεια διασπάται σε ευρείες γεωμετρίες χρωμάτων — ζεστή μπεζ, απαλός πράσινος σαΐντας, μπλε-γκρι, και ένα μικρό τονιστικό στοιχείο cinnabar-red — που τέμνονται κατά μήκος διακριτών ακμών που υποδηλώνουν φλέβες φύλλου. Ο δίσκος στηρίζεται σε τρία μικρά κωνικά πόδια kōdai τοποθετημένα σε τρίγωνο, σηκώνοντάς τον λίγο από το τραπέζι. Από πάνω εμφανίζεται σαν ένα στιλιζαρισμένο φύλλο που βλέπεται στο φως του τέλους φθινοπώρου· από κάτω αποκαλύπτονται τα τρία πόδια και η πίσω μη γλασαρισμένη επιφάνεια από χειροποίητη κατασκευή. Ένα μικρό αποτυπωμένο σφραγίσμα είναι ορατό στην περιοχή του ποδιού.

Αυτό που ενώνει τα τρία κομμάτια είναι η αισθητική σχεδίασης του Asakura — η χρήση του γλάσου ως χρωματικό πεδίο αντί για λειτουργικό δέρμα, η διάθεση να αφήνονται μεγάλα τμήματα γυψώδους πηλού ως δικό τους «χρώμα» μέσα στη σύνθεση, και η πειθαρχημένη, σχεδόν συνθέτική τοποθέτηση του cinnabar-red ως ένα ενιαίο χρωματικό γεγονός που επαναλαμβάνεται σε ολόκληρο το σετ. Το έργο τοποθετείται άνετα δίπλα στη μεταπολεμική στούντιο κεραμική, αλλά ο μορφολογικός του λεξιλόγος οφείλει τόσην ίδιας δυναμικής στη μεσαία-περιοχής γραφιστικού σχεδιασμού όση και στην παράδοση Ιαπωνικής κεραμικής.

Αυτή η δυαδική γλώσσα δεν είναι τυχαία. Ο Asakura γεννήθηκε στη Σαπόρρο το 1954 και εκπαιδεύτηκε στο Kuwasawa Design Institute στο Τόκιο, απόφοιτος το 1978. Δαπάνησε τη δεκαετία του 1980 ως εργάτης γραφίστας — κέρδισε το Mainichi Advertising Design Prize το 1985, εκθέσεις στη Διεθνή Μπιεννάλε του Brno στην Τσεχοσλοβακία και στη Διεθνή Μπιεννάλε της Βαρσοβίας στην Πολωνία, διδάσκοντας για δύο χρόνια στο Tokyo Designer Gakuin College, και συμμετέχοντας σε σημαντικές εκθέσεις σχεδίου στο Tokyo Central Museum of Art. Άνοιξε δικό του γραφείο διαφήμισης στο Jingumae του Τοκίου το 1987. Το 1992 μετακόμισε στο Kasama της επαρχίας Ibaraki και ίδρυσε το Asakura Pottery and Ceramic Sculpture Institute (朝倉陶磁造形研究所), αρχίζοντας τη δεύτερη καριέρα του ως εργαστηριακός κεραμιστής.

Από τότε το έργο του κεραμιστικού τέχνης έχει παρουσιαστεί ευρέως στην Ιαπωνία, συμπεριλαμβανομένων του Mashiko Ceramic Art Biennale (2006), και σε ακολουθία από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Ibaraki Ceramic Art Museum — Kasama Sodachi (2005), Utsuwa ni Egaku, Kizamu ("Drawing and Carving on Vessels", 2006), Change Color (2007), Hirogaru Katachi, Fukuramu Katachi ("Spreading Form, Swelling Form", 2009), The Kasama: Roots and Development (2010), Hikari Hanatsu — Yū to Kinsai ("Radiant Light — Glaze and Gold Decoration", 2011), και Contemporary Ibaraki Ceramics (2012). Έχει επίσης αναλάβει σημαντικές αρχιτεκτονικές παραγγελίες, συμπεριλαμβανομένων τα κεραμικά μουράλ για το κτίριο της Πυροσβεστικής Υπηρεσίας Kasama (1998) και το λόμπι του Ryūgasaki Saiseikai Hospital στην Ibaraki (2001). Το έργο του έχει δεχθεί επανειλημμένες ατομικές εκθέσεις σε σημαντικά ιαπωνικά πολυκαταστήματα όπως Nihonbashi Takashimaya, Kashiwa Takashimaya, Shinjuku Takashimaya, και Utsunomiya Tobu.

Παράλληλα με την κεραμική καριέρα, υπήρξε μια μακρόχρονη Βουδιστική πρακτική. Ο Asakura εκήρυξε μοναχισμό σε ένα ταϊλανδικό ναό το 2009 για να μελετήσει την βουδιστική τέχνη, ιερώθηκε ξανά το 2010, και επέστρεψε για τρίτη ιερολογία το 2016. Το 2019 πραγματοποίησε εξάμηνο διαλογισμού στη Μιανμάρ. Από το 2020 άρχισε μια νέα σειρά έργων — σύγχρονά γλυπτά λίθου εμπνευσμένα από τα Enkū-butsu, τα χειροποίητα ξύλινα αγάλματα του βουδιστικού μοναχού Enkū του 17ου αιώνα. Η περιοριστική, χωριστή χρωματική παλέτα του παρόντος σετ σακέ — ο τρόπος που κάθε γλάσο επιτρέπει να είναι ο ίδιος ο εαυτός του αντί να συγχωνευθεί με τους γείτονές του — διαβάζεται με φως αυτής της πρακτικής όσο και με φως της παλιάς του διακριτικής καριέρας.

Σε ευρωπαϊκό εσωτερικό ο χώρος λειτουργεί ως ήπιο αλλά σταθερό στοιχείο τραπεζιού — εξίσου άνετα και σερβιρισμένο για ένα μικρό σεφρί σακέ σε ένα γεύμα όσο και ομαδικά ομαδοποιημένο ως ένα σύνολο αντικειμένων. Οι φράσεις cinnabar-red δίνουν στη φυσικά μεταλλική παλέτα ένα ζεστό κεντρικό σημείο, και το έργο συνυπάρχει φυσικά με σκούρο ξύλο, λακμπά, σχιστόλιθο και λινάρι. Στη χρήση, το tokkuri ρέει καθαρά από το ερειδωμένο στόμα του; το guinomi κάθεται άνετα στο χέρι; το φύλλο δίσκος παίρνει λίγα μικρά συνοδευτικά — τουρσί, αποξηραμένο αχλάδι με αλάτι, απλά εποχικά zen-sai — χωρίς να ανταγωνίζεται με ό,τι τοποθετείται πάνω του.

Η κατάσταση είναι εξαιρετική και συνεπής με προσεκτικά ολοκληρωμένες εργασίες από στούντιο. Οι πίνακες χρωματολέξεων είναι καθαροί και ακέραιοι, το γλάσο cinnabar αδιατάραχτο, το περιποιημένο άνοιγμα του φύλλου ισορροπημένο, και τα τρία μικρά ποδαράκια σταθερά. Η σκόπιμη συνεκτικότητα ανάμεσα σε γλασαρισμένες και άγγελες στον πηλό είναι εγγενής στον επιλεγμένο ορολογία του Asakura αντί για οποιοδήποτε είδος ελάττωμα. Εντατική εξέταση των φωτογραφιών ενθαρρύνεται.

Ένα συντονισμένο σετ από έναν σοβαρό, ανώτερο Ιαπωνέζο κεραμίστη ο οποίος φέρνει την ματιά ενός γραφίστα σχεδιαστή και τη πειθαρχία μιας μακροχρόνιας πρακτικής διαλογισμού σε μια από τις παλαιότερες μορφές στην Ιαπωνική κεραμική — σακέ που σερβίρεται από πηλό.

Μεταφορές & Διαχείριση
Αποστέλλουμε παγκοσμίως μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλιση και παρακολούθηση. Επαγγελματική συσκευασία εξασφαλίζει ασφαλή άφιξη· διαθεσιμότητα συνδυασμένης αποστολής για πολλαπλά κέρδη. Τα τελωνειακά τέλη της χώρας προέλευσης είναι ευθύνη του αγοραστή.

Εγγύηση Πωλητή
Ειδικευόμαστε σε αυθεντικό ιαπωνικό μπρούντζο και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Ερωτήσεις ευπρόσδεκτες – απαντούμε εντός 24 ωρών.