IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO παρουσιάζει Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), αυθεντική έργο σε σπρέι σε καμβά 60×80 cm, χειρόγραφο υπογραφή, πωλείται με κάδρο, Ιταλία, 2025, πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα κατασκευάζονται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο Συλλογής
-Αποστολή γρήγορη με UPS
Αντιλαμβανόμενος από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του '80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την καθιστά εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στην διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος της απόδοσής της προέρχεται από εμπειρίες Street Art, το μικρότερο μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδεικνύεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Ανεξαρτήτως αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κιβώτια, για εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς θεματικές, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό το βλέμμα του Iabo ο οποίος τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν από writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο καθολικό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση του μινιμαλισμού, αλλά ανυψώνεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποσυντονίζουν τον θεατή. Το εσωστρεφές παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά απόχρωση, το ομοιογενές χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνοτροπία, αντίθετα ένας διεγερτικός παίγνιος στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Άτυπες συνδέσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημείων-σημαντικών φαινομενικά χωριστών αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απολύτως επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και επ-δομής συνεχώς. Έξω και μέσα του καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και από αυτό αναδύονται απείρα παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλής χρήσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει αμετάκλητα αμόρφωτος και απελαττωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό κόσμο. Σε μια μορφή που μπορεί να επαναλαμβάνεται, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών της σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν σε επιφάνειες πέραν των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασιακού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαντασματικό, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εξελιγμένες και προορίζονται για μια ελίτ αξιολογητών που θα αντιληφθούν το αρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Βασικά των κατασκευών του υπάρχει σταθερή καταγγελία της κουλτουραλιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια ποιητική μελέτη, έξυπνη, καλλιεργημένη και με σίγουρη ματιά. Η δημοκρατικότητα, η αίσθηση ειλικρίνειας, η γνησιότητα τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να ασχολείται με καυτά ζητήματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που βαραίνουν την κοινωνία μας.
Μιχάλης Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα κατασκευάζονται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο Συλλογής
-Αποστολή γρήγορη με UPS
Αντιλαμβανόμενος από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του '80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την καθιστά εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στην διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος της απόδοσής της προέρχεται από εμπειρίες Street Art, το μικρότερο μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδεικνύεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Ανεξαρτήτως αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κιβώτια, για εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς θεματικές, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό το βλέμμα του Iabo ο οποίος τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν από writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ηθικής. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο καθολικό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση του μινιμαλισμού, αλλά ανυψώνεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποσυντονίζουν τον θεατή. Το εσωστρεφές παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά απόχρωση, το ομοιογενές χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνοτροπία, αντίθετα ένας διεγερτικός παίγνιος στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Άτυπες συνδέσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημείων-σημαντικών φαινομενικά χωριστών αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απολύτως επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και επ-δομής συνεχώς. Έξω και μέσα του καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και από αυτό αναδύονται απείρα παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλής χρήσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει αμετάκλητα αμόρφωτος και απελαττωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό κόσμο. Σε μια μορφή που μπορεί να επαναλαμβάνεται, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών της σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν σε επιφάνειες πέραν των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασιακού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαντασματικό, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εξελιγμένες και προορίζονται για μια ελίτ αξιολογητών που θα αντιληφθούν το αρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Βασικά των κατασκευών του υπάρχει σταθερή καταγγελία της κουλτουραλιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια ποιητική μελέτη, έξυπνη, καλλιεργημένη και με σίγουρη ματιά. Η δημοκρατικότητα, η αίσθηση ειλικρίνειας, η γνησιότητα τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να ασχολείται με καυτά ζητήματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που βαραίνουν την κοινωνία μας.
Μιχάλης Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
