IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133527 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO (γεννημένος το 1980) παρουσιάζει Porca Mis€ria - (Yellow version), πορτραίτο σε καμβά με βαψίματα σπρέι το 2025, διαστάσεων 60 x 80 cm, αυθεντική έκδοση, πωλείται με πλαίσιο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΑ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν δημιουργηθεί χειροποίητα μεMixed τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των οκτώθεν δεκαετιών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση φυσιολογικής μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια ιδιαίτερα προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες street art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διακρίνεται σε όλα τα έργα του. Η ζωγραφική του κυκλοφορία μπορεί να συνδεθεί με ορισμένα ρεύματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Ας πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κουτιά, για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλή υποκείμενα, λίγο έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα ταυτοποιεί σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένας παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο λαϊκό φαντασιακό, μειωμένο όλο και πιο στο πυρήνα του. Και επικαλυμμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε κάποιος να πει «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά τονίζεται με λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρώς τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η πρόοδος των τονων, το αποφασιστικό χαρτί. Κανένα τεχνητό εφέ, μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Αντισφαλικές συνθέσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημερινών σημασιοτήτων που φαινομενικά αποσπασμένες αλλά πάντα λειτουργικές για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά σύγχρονα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδόμησης. Εκτός και εντός του καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για την γραμμή πάρκινγκ, είτε για ένα πολυδραστικό αγαθό κατανάλωσης, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει αδιάλειπτα αμόλυντος και απελαύνεται.
Ο καπιταλισμός ζει σε ένα υποθετικό σύμπαν, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό. Σε μια επανάληψη format, ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή όλο και περισσότερο στρέφεται προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας για να τονίσει ακόμη περισσότερο τον λόγο γύρω από την καθαρή γραμμή συνθέσεων.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπέρ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονογραφικό, ποπ φαντασιοκόπο, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το αρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βασικό σε αυτούς τους σχηματισμούς είναι μια σθεναρή καταγγελία της πολιτιστικής ομογενοποίησης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εκτος προγράμματος χαρακτήρας υπονοούν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σαφή στόχο. Η δημοκρατικότητα, η αίσθηση ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο γιο της εποχής του. Μια αδιαπραγμάτευτη δέσμευση που βρίσκεται στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που απασχολούν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΑ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν δημιουργηθεί χειροποίητα μεMixed τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των οκτώθεν δεκαετιών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση φυσιολογικής μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια ιδιαίτερα προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες street art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διακρίνεται σε όλα τα έργα του. Η ζωγραφική του κυκλοφορία μπορεί να συνδεθεί με ορισμένα ρεύματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Ας πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κουτιά, για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλή υποκείμενα, λίγο έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα ταυτοποιεί σε ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένας παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο λαϊκό φαντασιακό, μειωμένο όλο και πιο στο πυρήνα του. Και επικαλυμμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε κάποιος να πει «λιγότερα είναι περισσότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά τονίζεται με λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρώς τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η πρόοδος των τονων, το αποφασιστικό χαρτί. Κανένα τεχνητό εφέ, μάλλον ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Αντισφαλικές συνθέσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημερινών σημασιοτήτων που φαινομενικά αποσπασμένες αλλά πάντα λειτουργικές για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά σύγχρονα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επαναδόμησης. Εκτός και εντός του καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για την γραμμή πάρκινγκ, είτε για ένα πολυδραστικό αγαθό κατανάλωσης, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει αδιάλειπτα αμόλυντος και απελαύνεται.
Ο καπιταλισμός ζει σε ένα υποθετικό σύμπαν, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό. Σε μια επανάληψη format, ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή όλο και περισσότερο στρέφεται προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας για να τονίσει ακόμη περισσότερο τον λόγο γύρω από την καθαρή γραμμή συνθέσεων.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπέρ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονογραφικό, ποπ φαντασιοκόπο, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το αρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βασικό σε αυτούς τους σχηματισμούς είναι μια σθεναρή καταγγελία της πολιτιστικής ομογενοποίησης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εκτος προγράμματος χαρακτήρας υπονοούν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σαφή στόχο. Η δημοκρατικότητα, η αίσθηση ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο γιο της εποχής του. Μια αδιαπραγμάτευτη δέσμευση που βρίσκεται στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που απασχολούν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
