Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

, ζωγραφισμένος σε καμβά 35x50 συνοδευόμενος από χρυσοποίκιλτη χειροποίητη κορνίζα Salvestrini, με μικροπλάκο μάλλινο, Masaniello Luschi, θεωρείται από τους ειδικούς ο μέγιστος εκφραστής της λαβρονική παραδοσιακής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, Τοσκάνη.
Μια παράδοση που ανάγεται σε αυτό που υπήρξε ένα από τα πλέον καινοτόμα καλλιτεχνικά κινήματα, «οι μαχαιτσιόλοι».
Αυτό το κίνημα, που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, είχε ως δάσκαλο-ιδρυτή τον ζωγράφο Giovanni Fattori, ο οποίος κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του μια πυκνή ομάδα νέων ταλαντούχων ζωγράφων και να ξεκινήσει τον δύσκολο δρόμο που αργότερα θα αποδειχθεί η τύχη της «κηλίδας».
Εκείνη η ιστορική ομάδα έσπειρε μια πίστη και, ακολουθώντας τις επιταγές του διδασκάλου, γέννησε στις επόμενες δεκαετίες νέους και ικανούς αποστόλους της συμβατικής ζωγραφικής της Λιβόρνο.
Ακολουθώντας αυτές τις επιταγές, ο Masaniello Luschi άρχισε να ζωγραφίζει αυτοδίδακτα, μαγεμένος από την τέχνη των εξαίρετων δασκάλων, μελέτησε και διδάχθηκε τα μυστικά τους.
Σε λίγα χρόνια έγινε, με απόλυτα προσωπικό ύφος, και ο ίδιος δάσκαλος για τις νεότερες γενιές και επέτρεψε στη δεκαετία του ’70 και του ’90 να συνεχίσει ένα κράτος παράδοσης που αποτελεί μέχρι σήμερα ακλόνητο δίχτυ της ιταλικής κουλτούρας.
Είχε τη ζωγραφική στο αίμα του και, εξοπλισμένος με σημαντικές γραφικές βάσεις, κατάφερε να αιχμαλωτίσει στον καμβά με απόλυτη απλότητα κάθε οπτική που του παρουσιάζονταν.
Οι αγροτικές σκηνές της Τοσκάνης του, οι αγροί την άνοιξη, τα φθινόπωρα και οι χιονισμένοι χειμώνες, οι χαρακτηριστικοί οπτικοί δρόμοι της πόλης του όπως η παλιά Βενετία, το παλιό φρούριο, οι εξαφανισμένοι μποκλίνι, οι ζώνες του pontino.
Πορτρέτα και νεκρές φύσεις, μελέτες ζώων, θαλάσσιοι άνεμοι, μια πολύθυμη ποικιλία θεμάτων, καθένα από τα οποία προσεγγίστηκε πάντα με απόλυτο πάθος και ζωγραφική δύναμη.
Η δική του ήταν μια ζωγραφική απλή, ταπεινή, πλούσια σε χρώματα, υλικά, πραγματικά· μακριά από το μοντέρνο και από τις νέες εκφραστικές μορφές.
Αγαπούσε να ζωγραφίζει από το αληθινό, σε καθημερινή επαφή με τη φύση, τον κόσμο, τους κατοίκους, τους τόπους του, τις μυρωδιές της γης.
Οι πινελιές του ήταν αποφασιστικές, σίγουρες, γεμάτες χρώμα και δημιούργούσαν, στον καμβά, σκηνές τυπικές με γεύση μακιάιολο.
Πολλά αριστουργήματα εκτελέστηκαν, ιδίως μεταξύ 1985 και 1994, στην απόλυτη ωριμότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου, όταν γκαλερίστες, κριτικοί και συλλέκτες εγκολπώνονταν καθημερινά τα εγκώλιά τους.
Σημαντικές εκθέσεις σε όλη την Ιταλία ( Φλωρεντία, Φεράρα, Μοδένα, Μπολόνια, Τορίνο, Soave κ.λπ.) αντιπροσώπευσαν τη φήμη αυτού του καλλιτέχνη,λου even, ο οποίος επί της ουσίας της Αρχοντίας της Λιβόρνο του Κυρηναϊκού δεσμού για τον καθεδρικό ναό το γνωστό “Τελευταίο Δείπνο”, ένα έργο μεγάλων διαστάσεων, σύμβολο της ποιότητας που απέκτησε η ζωγραφική.
Δυστυχώς, στην ακμή της καλλιτεχνικής ανοδικής πορείας, μια σοβαρή ασθένεια τον αφαίρεσε την 11η Ιουνίου 1995, θάβοντας για πάντα εκείνα τα φανταστικά και ασύγκριτα “πινέλα”, εξαιρετικούς μάρτυρες ενός χρόνου και ενός αληθινού πάθους, αφήνοντας ωστόσο στους απογόνους το σημάδι της διαδρομής του, τα απαράμιλλα έργα του.

Ο Masaniello Luschi θεωρείται αυτή τη στιγμή ο μέγιστος εκπρόσωπος της λαβρονικής παραδοσιακής ζωγραφικής, μια παράδοση που ανάγεται σε ένα από τα πιο επαναστατικά κινήματα του παρελθόντος: την MACCHIA.
Το κίνημα αυτό που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα είχε ως αρχηγό τον ζωγράφο της Λιβόρνο Giovanni Fattori, ο οποίος συγκέντρωσε γύρω του μια πυκνή ομάδα νεαρών ταλαντούχων, οι οποίοι, παρότι δεν βλέπουν άμεσα την αναγνώριση της καλλιτεχνικής τους φλέβας, συνέχισαν να πιστεύουν τυφλά στις επιταγές του Δασκάλου· και ακολουθώντας αυτές τις επιταγές..
Ο Masaniello Luschi πολλών ετών νωρίτερα ξεκίνησε να ζωγραφίζει, μαγεμένος από την τέχνη αυτών των επιφανών δασκάλων, μελέτησε τα έργα τους με αγάπη και αυτοθυσία μέχρι να αποκομίσει τα πιο κρυφά μυστικά, τόσο που σήμερα ο ίδιος θεωρείται ο δάσκαλος ικανός να συνεχίσει, έστω με μια απόλυτα προσωπική επιρροή, αυτήν τη παράδοση που δεν πρέπει απολύτως να χαθεί, γιατί αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά βήματα της ιταλικής κουλτούρας. Εξοπλισμένος με μια αξιοσημείωτη βάσει γραφικών δυνατοτήτων, που του επιτρέπει να καταγράψει στον καμβά με άμεσο τρόπο το υποκείμενο της επιλογής του, αφιερώνει μεγάλο μέρος του χρόνου του στη ζωγραφική από το πραγματικό, πάντα στην αναζήτηση θεμάτων που ο χρόνος έχει αφήσει ανέπαφα. Η ίδια του η Τοσκάνη, πλούσια σε οπτικές οάσεις που αποτελούν πηγή ακατάπαυστης έμπνευσης. Εσωστρεφής, ήρεμος, πάντα περιτριγυρισμένος από αφοσιωμένους μαθητές, ο Masaniello Luschi ζει σαν να βρίσκεται κλεισμένος σε έναν ποιητικό κόσμο, αποφεύγοντας αυτούς που θα ήθελαν το «Μοντέρνο με κάθε κόστος» όχι γιατί απορρίπτει εκ προοιμίου νέες μορφές έκφρασης αλλά γιατί πιστεύει με απόλυτη πεποίθηση ότι ο δικός του τρόπος ζωγραφικής, απλός και ταπεινός, με τη μόνη βοήθεια των χρωμάτων και των πινέλων, εξακολουθεί να έχει σημασία σήμερα. Ακόμη και οι αξιοσημείωτες επιτυχίες που επιτυγχάνουν οι προσωπικές του εκθέσεις επιβεβαιώνουν την εγκυρότητα των πεποιθήσεων που έχει ριζώσει μέσα του.
«Το Τελευταίο Δείπνο», που του ανάθεσε η Κυρία Συνοδού για τον Καθεδρικό Ναό της Λιβόρνο, αποτελεί την ασφαλή απόδειξη της ωριμότητας της καλλιτεχνικής του ανάπτυξης.
Κάτι που θα μείνει στον χρόνο.

Maurizio Ansaldo