Tolomelli Cesare - Donna al tramonto






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133456 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος πίνακας με λάδι του Cesare Tolomelli με τίτλο Donna al tramonto, κυβιστικό έργο του 2026, διαστάσεων 70 × 50 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, βάρος 2 kg, κατασκευασμένος στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Όπερα με κομβιστική γεύση, με μια γυναικεία φιγούρα καθισμένη σε ένα θερμό και φωτεινό τοπίο. Οι γεωμετρικές φόρμες, τα έντονα χρώματα και το αρχιτεκτονικό περιβάλλον δημιουργούν μια εικόνα κομψή και ιδιαίτερη. Ένα πίνακας που σχεδιάστηκε για να δώσει χαρακτήρα και χρώμα σε έναν μοντέρνο χώρο.
Ο δημιουργός του πίνακα, Cesare Tolomelli, είναι ιταλός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Μπολώνια, πόλη όπου μορφώθηκε καλλιτεχνικά παρακολουθώντας τη Scuola d’Arte, ξεκινώντας από μικρή ηλικία μια πορεία ερευνητικής ζωγραφικής προσανατολισμένη προς τον πειραματισμό του χρώματος και του σχήματος.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Ρίμινι, περιβάλλον που έχει βαθιά επηρεάσει την εξέλιξή του στιλιστικά και τη γλώσσα του οπτικά.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμους διαγωνισμούς ζωγραφικής και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ιταλία, λαμβάνοντας αναγνωρίσεις και θετικά σχόλια από το κοινό και την κριτική, χάρη σε ένα προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ.
Η έρευνά του εστιάζει στην χρωματική και γεωμετρική αποσύνθεση της πραγματικότητας, με ιδιαίτερη προσοχή στη διεισδυτική δύναμη του χρώματος ως συναισθηματικό όχημα. Οι φιγούρες, συχνά γυναικείες, επανερμηνεύονται μέσα από χρωματικά επίπεδα, τόνους αντίθεσης και μαλακές φόρμες, δίνοντας ζωή σε εικόνες που αιωρούνται ανάμεσα στην απεικόνιση και την αφαιρετικότητα.
Ο Tolomelli συμμερίζεται την ιταλοριγμένη ροή της Δημοκρατικής κατανομής, μέσα στην οποία αναπτύσσει έναν έντονο και ζωντανό τρόπο ζωγραφικής, στον οποίο το χρώμα ποτέ δεν περιγράφει αλλά δομεί και συναισθάνεται. Η επιφάνεια της ζωγραφικής γίνεται έτσι ένας χώρος ισορροπίας ανάμεσα στην διαισθητικότητα και τον έλεγχο, ανάμεσα στην ενστικτώδη ενέργεια και στην συνθετική κατασκευή.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία και στο εξωτερικό, επαληθεύοντας το διεθνές ενδιαφέρον προς μια παραγωγή ικανή να συνδιαλέγεται με τη γλώσσα της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα με τις εμπειρίες του Κυβισμού και της εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής που επαναπροσδιορίζονται με προσωπικό τρόπο.
Όπερα με κομβιστική γεύση, με μια γυναικεία φιγούρα καθισμένη σε ένα θερμό και φωτεινό τοπίο. Οι γεωμετρικές φόρμες, τα έντονα χρώματα και το αρχιτεκτονικό περιβάλλον δημιουργούν μια εικόνα κομψή και ιδιαίτερη. Ένα πίνακας που σχεδιάστηκε για να δώσει χαρακτήρα και χρώμα σε έναν μοντέρνο χώρο.
Ο δημιουργός του πίνακα, Cesare Tolomelli, είναι ιταλός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Μπολώνια, πόλη όπου μορφώθηκε καλλιτεχνικά παρακολουθώντας τη Scuola d’Arte, ξεκινώντας από μικρή ηλικία μια πορεία ερευνητικής ζωγραφικής προσανατολισμένη προς τον πειραματισμό του χρώματος και του σχήματος.
Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Ρίμινι, περιβάλλον που έχει βαθιά επηρεάσει την εξέλιξή του στιλιστικά και τη γλώσσα του οπτικά.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμους διαγωνισμούς ζωγραφικής και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ιταλία, λαμβάνοντας αναγνωρίσεις και θετικά σχόλια από το κοινό και την κριτική, χάρη σε ένα προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ.
Η έρευνά του εστιάζει στην χρωματική και γεωμετρική αποσύνθεση της πραγματικότητας, με ιδιαίτερη προσοχή στη διεισδυτική δύναμη του χρώματος ως συναισθηματικό όχημα. Οι φιγούρες, συχνά γυναικείες, επανερμηνεύονται μέσα από χρωματικά επίπεδα, τόνους αντίθεσης και μαλακές φόρμες, δίνοντας ζωή σε εικόνες που αιωρούνται ανάμεσα στην απεικόνιση και την αφαιρετικότητα.
Ο Tolomelli συμμερίζεται την ιταλοριγμένη ροή της Δημοκρατικής κατανομής, μέσα στην οποία αναπτύσσει έναν έντονο και ζωντανό τρόπο ζωγραφικής, στον οποίο το χρώμα ποτέ δεν περιγράφει αλλά δομεί και συναισθάνεται. Η επιφάνεια της ζωγραφικής γίνεται έτσι ένας χώρος ισορροπίας ανάμεσα στην διαισθητικότητα και τον έλεγχο, ανάμεσα στην ενστικτώδη ενέργεια και στην συνθετική κατασκευή.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία και στο εξωτερικό, επαληθεύοντας το διεθνές ενδιαφέρον προς μια παραγωγή ικανή να συνδιαλέγεται με τη γλώσσα της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα με τις εμπειρίες του Κυβισμού και της εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής που επαναπροσδιορίζονται με προσωπικό τρόπο.
