alessia pugliese - Under the mask






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133456 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσσια Πουλιέζε, Under the mask, πίνακας λαδιού, 60 × 60 εκ., 2026, πρωτότυπη έκδοση, υπογεγραμμένο με το χέρι, σε εξαιρετική κατάσταση, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περιγραφή
Υπάρχει μια ακριβής στιγμή, μεσαιωνική ανάμεσα σε ό,τι είμαστε και ό,τι δείχνουμε.
Αυτός ο πίνακας διηγείται ακριβώς εκείνη τη στιγμή.
Το πρόσωπο της μορφής διαιρείται: από τη μια μεριά το ζωντανό, ευαίσθητο, ρεαλιστικό δέρμα· από την άλλη μια μάσκα, σύμβολο αυτού που επιλέγουμε να δούμε στον κόσμο. Αλλά ό,τι περιβάλλει είναι ακόμη πιο αποκαλυπτικό.
Τα κουνέλια — παραδοσιακά σύμβολα αθωότητας, καθαρότητας και ευαλωτότητας — δεν είναι απλά παρόντα: τα περιβάλλουν, τα ακουμπούν, σχεδόν τα προστατεύουν… ή ίσως τα κρατούν πίσω.
Κάθε βλέμμα ζώου γίνεται διαφορετικό: επιφυλακτικό, γλυκό, ήσυχο.
Όπως οι σκέψεις, τα συναισθήματα, τα ένστικτα που συνυπάρχουν μέσα μας.
Το έντονο κόκκινο φόντο δεν είναι τυχαίο: είναι ζωή, ώθηση, ένταση.
Είναι αυτό που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια.
Αυτό το έργο μιλά για την ταυτότητα, τη διπλοπρόσωπη ύπαρξη, και εκείνο το λεπτό όριο ανάμεσα σε ό,τι είμαστε πραγματικά και ό,τι επιλέγουμε να κρύψουμε.
Ένα έργο που δεν περιορίζεται στο να παρατηρείται, αλλά που παρατηρεί όποιον το βλέπει.
Βιογραφία
Αλεσσία Πουλιέζε (Νάπολη, 1986) είναι μια ιταλίδα καλλιτέχνης της οποίας η έρευνα εστιάζει στην απεικόνιση της σύγχρονης γυναικείας ταυτότητας μέσω συμβολικής και αφηγηματικής εικονιστικής απόδοσης.
Εκπαιδεύτηκε στο ιστορικό Ιstituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, αναπτύσσοντας μια στέρεη τεχνική βάση και βαθιά σεβασμό προς την ύλη και τη λεπτομέρεια. Μετά από μια πορεία ως πορτρέτα που τη βρίσκει ικανή να ερευνά τη ψυχική διάσταση του ανθρώπινου προσώπου, το 2019 στρατεύει την έρευνά της προς έναν πιο κονσεπτικό πίνακα. Τα έργα της κεντρικοποιούν τη γυναικεία φιγούρα, συχνά συνοδευόμενη από συμβολικά στοιχεία, ζώα ή αναφορές στη σύγχρονη οπτική κουλτούρα. Μέσα από μια μετρημένη χρήση χρώματος και συνθέσεις έντονα δραματικές, η καλλιτέχνης διερευνά θέματα όπως ταυτότητα, ευαλωτότητα, κοινωνική μάσκα και μεταμόρφωση.
Η ζωγραφική της εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης εικονογράφησης με επιρροές ποπ και συμβολιστικές, διακρινόμενη για τη συναισθηματική ένταση και τη ναυαρχίδα αφήγησης.
Περιγραφή
Υπάρχει μια ακριβής στιγμή, μεσαιωνική ανάμεσα σε ό,τι είμαστε και ό,τι δείχνουμε.
Αυτός ο πίνακας διηγείται ακριβώς εκείνη τη στιγμή.
Το πρόσωπο της μορφής διαιρείται: από τη μια μεριά το ζωντανό, ευαίσθητο, ρεαλιστικό δέρμα· από την άλλη μια μάσκα, σύμβολο αυτού που επιλέγουμε να δούμε στον κόσμο. Αλλά ό,τι περιβάλλει είναι ακόμη πιο αποκαλυπτικό.
Τα κουνέλια — παραδοσιακά σύμβολα αθωότητας, καθαρότητας και ευαλωτότητας — δεν είναι απλά παρόντα: τα περιβάλλουν, τα ακουμπούν, σχεδόν τα προστατεύουν… ή ίσως τα κρατούν πίσω.
Κάθε βλέμμα ζώου γίνεται διαφορετικό: επιφυλακτικό, γλυκό, ήσυχο.
Όπως οι σκέψεις, τα συναισθήματα, τα ένστικτα που συνυπάρχουν μέσα μας.
Το έντονο κόκκινο φόντο δεν είναι τυχαίο: είναι ζωή, ώθηση, ένταση.
Είναι αυτό που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια.
Αυτό το έργο μιλά για την ταυτότητα, τη διπλοπρόσωπη ύπαρξη, και εκείνο το λεπτό όριο ανάμεσα σε ό,τι είμαστε πραγματικά και ό,τι επιλέγουμε να κρύψουμε.
Ένα έργο που δεν περιορίζεται στο να παρατηρείται, αλλά που παρατηρεί όποιον το βλέπει.
Βιογραφία
Αλεσσία Πουλιέζε (Νάπολη, 1986) είναι μια ιταλίδα καλλιτέχνης της οποίας η έρευνα εστιάζει στην απεικόνιση της σύγχρονης γυναικείας ταυτότητας μέσω συμβολικής και αφηγηματικής εικονιστικής απόδοσης.
Εκπαιδεύτηκε στο ιστορικό Ιstituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, αναπτύσσοντας μια στέρεη τεχνική βάση και βαθιά σεβασμό προς την ύλη και τη λεπτομέρεια. Μετά από μια πορεία ως πορτρέτα που τη βρίσκει ικανή να ερευνά τη ψυχική διάσταση του ανθρώπινου προσώπου, το 2019 στρατεύει την έρευνά της προς έναν πιο κονσεπτικό πίνακα. Τα έργα της κεντρικοποιούν τη γυναικεία φιγούρα, συχνά συνοδευόμενη από συμβολικά στοιχεία, ζώα ή αναφορές στη σύγχρονη οπτική κουλτούρα. Μέσα από μια μετρημένη χρήση χρώματος και συνθέσεις έντονα δραματικές, η καλλιτέχνης διερευνά θέματα όπως ταυτότητα, ευαλωτότητα, κοινωνική μάσκα και μεταμόρφωση.
Η ζωγραφική της εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης εικονογράφησης με επιρροές ποπ και συμβολιστικές, διακρινόμενη για τη συναισθηματική ένταση και τη ναυαρχίδα αφήγησης.
