Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Λιθογραφική αναπαραγωγή (3 χρώματα offset) του πρωτότυπου έργου του Joseph Beuys "L'Udito" ειδικά εκτελεσμένη για Bolaffiarte. 5000 αντίτυπα με αριθμημένο το αυθεντικό υπογραφή του καλλιτέχνη (το δικό μας αντίτυπο αριθ. 3479). Σφραγίδα ξηρού τύπου Bolaffi. Σε εξαιρετική κατάσταση. Σπάνιο να βρίσκεται σε συνδυασμό με το περιοδικό και μέσα στη φυσική του συσκευασία. Σε δημοπρασία χωρίς ρητή ελάχιστη τιμή!!!!

Joseph Beuys (προφέραση IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs· Κρέφελντ, 12 Μαΐου 1921 – Ντούισντέλν, 23 Ιανουαρίου 1986) ήταν Γερμανός ζωγράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης περφόρμανς. Biografia
Γεννιέται στο Κρεφελντ το 1921, αλλά υποστήριζε ότι είδε το φως στο Kleve, από τον έμπορο Josef Jakob Beuys (1888–1958) και την Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). Στη νεότητα παρακολουθεί τη Hindenburg-Oberschule του Kleve και εντάσσεται στον ναζιστικό μηχανισμό εισερχόμενος στη Νεολαία Χίτλερ.
Η έκρηξη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου τον βρίσκει να enlist στην αεροπορία, και εκπαιδεύεται ως ραδιοχειριστής επί του πλοίου, αποκομίζοντας τον βαθμό του λοχαγού. Τον Μάρτιο του 1944, κατά διάρκεια αποστολής στο Ανατολικό Μέτωπο, το Stuka στο οποίο πετά ως ραδιοχειριστής/πολυβόλος συντρίβεται στο έδαφος, σε περιοχή υπό γερμανικό έλεγχο, λόγω ξαφνικής χιονοθύελλας, στην περιοχή της Κριμαίας.
Ο πιλότος πεθαίνει επί τόπου και ο ίδιος τραυματίζεται και θα συλλεγεί την επόμενη μέρα από ομάδα διάσωσης και θα νοσηλευθεί. Αργότερα θα υποστηρίξει ότι τον έσωσε η παρέμβαση μιας ομάδας νομάδων τατάρων που, αφού τον βρήκαν βαριά τραυματισμένο, τον θεράπευσαν χρησιμοποιώντας αρχαίες πρακτικές της ιατρικής τους. Αυτή η εμπειρία - στην πραγματικότητα μύθος - συχνά επικαλείται ως καθοριστική για τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη, σημαδεμένη από την αναζήτηση αρμονίας ανώτερης ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση, την οποία πολλοί κριτικοί θα αποδώσουν σε αυτόν τον τίτλο ως «σαμανιστής» της τέχνης.
Αυτή η «μύθος» αφηγείται στην ταινία "Werk ohne Autor" (Έργο χωρίς συγγραφέα) του Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, όπου ο χαρακτήρας του Beuys ερμηνεύεται από τον ηθοποιό Oliver Masucci.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, περνά ορισμένες περιόδους στη Foggia, όπου θα διαμορφωθεί η απόφαση να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη. Η Foggia θα παραμείνει ένας από τους πιο αγαπημένους τόπους για τον Beuys, ο οποίος θα τη θυμάται μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, χαρακτηρίζοντάς την τόπο που θυμόταν περισσότερο από κάθε άλλον. Στην πόλη της νότιας Ιταλίας θα αφιερώσει διάφορα έργα, μεταξύ των οποίων Die Leute sind ganz prima in Foggia [Ο λαός της Foggia είναι θαυμάσιος] (1973), προβλέποντας στη σημασία της απλότητας των κατοίκων και στις αγροτικές του παραδόσεις ένα μοναδικό παράδειγμα αρμονίας ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Καθ’όλη τη ζωή του ο Beuys θα επιστρέφει στη Foggia πολλές φορές, ζώντας σε στενή επαφή με τον λαό. Στην περίοδο των ογδόντα ο Beuys ενημέρωσε τον κριτικό τέχνης Michele Bonuomo για την πρόθεσή του να δωρίσει στην πόλη έναν σημαντικό αριθμό από τα έργα του, αλλά το σχέδιο ποτέ δεν ευόδωσε, λόγω και του πρόωρου θανάτου του καλλιτέχνη. Πρόσφατα, η σχέση Beuys με την Capitanata αρχίζει να επαναξιολογείται, τόσο μέσω ειδικών μελετών όσο και μέσω δημόσιων διαλέξεων που τόνισαν τη σημασία της Foggia για το ανθρώπινο και καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Μετά τη διαμονή του στην Απουλία, πολεμά στο Δυτικό Μέτωπο ενταγμένος σε μονάδα αλεξιπτωτιστών. Στο τέλος του πολέμου, το 1945, από τους Άγγλους τον συλλαμβάνουν αιχμάλωτο. Οι περιπέτειες που σχετίζονται με τον πόλεμο θα σημαδέψουν βαθιά τη ζωή του καλλιτέχνη, που στη δεύτερη δεκαετία του πεντηκοστού πλέον υποπέφτει σε βαθιά εσωτερική κρίση, την οποία θα ξεπεράσει με τη βοήθεια των φίλων Χανς και Φραντς φαντερ Γκριντεν. Σε αυτό το πλαίσιο το σχέδιο μνημείου για τους πεσόντες στον πόλεμο στο Büderich λαμβάνει λειτουργία σχεδόν καθαρτικής. Το 1959 παντρεύεται την Eva Wurmbach. Με θρησκευτική εκπαίδευση, ο Beuys εντάσσεται σε μεταγενέστερο χρονικό διάστημα στην Ανθρωποσοφία του Rudolf Steiner.

Joseph Beuys κατά τη διάρκεια της συνάντησης Beuys-Burri (επιμέλεια Italo Tomassoni) στην Perugia στις 3 Απριλίου 1980
Το 1961 κατέχει τη θέση καθηγητή της αρχιτεκτονικής κλασικής κλασικής γλυπτικής στο Kunstakademie του Ντίσελντορφ, όπου φοίτησε ως φοιτητής αμέσως μετά τον πόλεμο ακολουθώντας τα μαθήματα του Josef Enseling και Ewald Mataré. Μαζί με τον George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell και Charlotte Moorman συμμετέχει σε Κοπενχολήγη, Λονδίνο και Βιζεμπάντεν στα πρώτα γεγονότα του συγκροτήματος Fluxus, ενός ευρωπαϊκού και αμερικανικού καλλιτεχνικού κινήματος που ενώνει την επιθυμία αναδημιουργίας του αισθήματος της τέχνης σε σχέση με τη δημόσια της πρόσβαση. Το 1963 οργανώνει στην Kunstakademie of Düsseldorf το Festum Fluxorum Fluxus. Στη δεκαετία το Beuys αφοσιώνεται στη δημιουργία αντικειμένων-γλυπτών-εγκαταστάσεων, αποτέλεσμα καλλιτεχνικών πράξεων με στόχο την πρόκληση κριτικής συνείδησης στο κοινό. Το 1964 εγκαινιάζει τη μακριά σειρά των «Δράσεων»: Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter και Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia και... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

Το 1970, ο Joseph Beuys κατοχυρώνει τη θέση καθηγητή γλυπτικής στο Kunstakademie του Ντίσελντορφ. Ο νεότερος φοιτητής στη Kunstakademie του Ντίσελντορφ ήταν ο Elias Maria Reti, ο οποίος είχε σπουδάσει τέχνη μαζί του σε ηλικία μόλις δεκαπέντε ετών[5].

Μετά από μια περίοδο παραμονής στη Νάπολη και στη Foggia, φτάνει στο Bolognano (Pescara) το 1972, προσκαλούμενος από τα ζεύγη Lucrezia De Domizio και Buby Durini, και επιστρέφει πολλές φορές τα επόμενα χρόνια. Στο Bolognano διεξάγει σειρά καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, μεταξύ των οποίων η ίδρυση του Ινστιτούτου για την Αποκάλυψη της Γεωργίας (1976), η δημιουργία του Paradise Plantation με φύτευση 7000 δέντρων για την αποκατάσταση της βιοποικιλότητας (1982), το έργο Olivestone (1984) που σήμερα εκτίθεται στο Kunsthaus του Ζυρίχης. Το 1984 γίνεται επίτιμος δημότης του Bolognano.

Το 1980, στις 3 Απριλίου, πραγματοποιήθηκε μια σημαντική συνάντηση-αντιπαράθεση με τον Alberto Burri στο Rocca Paolina της Perugia, επιμέλεια Italo Tomassoni. Οι έξι πίνακες που δημιούργησε και στη συνέχεια εικονογραφήθηκαν από τον γερμανό καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της παράστασης στην αίθουσα Cannoniera της Rocca Paolina, εκτίθενται σήμερα στο Museo Civico di Palazzo della Penna της Perugia. Ο Burri αντεστάθη στη συνέχεια το «Κρεβάτι» από σίδηρο που είχε εκθέσει για την περίσταση (Grande Nero RP, σήμερα ορατός με το όνομα Grande Ferro στο Museo Burri di Palazzo Albizzini στην Città di Castello) με μια επιβλητική γλυπτή μαύρη κινητή: το Grande Nero (1984), που βρίσκεται ακόμα στη Rocca Paolina.

Πολύ γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Beuys γίνεται φίλος και εκτιμητής του Andy Warhol, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί, με κάποιον τρόπο, η αντίθετη ιδεολογική του αντίθεση αλλά και ο καλλιτέχνης που, μαζί του, συμπυκνώνει τις κύριες γραμμές της οπτικής τέχνης του δεύτερου μεταπολεμικού λόγου.

Ανάμεσα στους πολλούς ιταλούς πολιτιστικούς παράγοντες και κριτικούς με τους οποίους συνεργάστηκε θυμόμαστε τη Lucrezia De Domizio Durini, τον Lucio Amelio, τον Italo Tomassoni, τον Arturo Schwarz, τον Achille Bonito Oliva, τον Fulvio Abbate, τον Germano Celant, τον Gian Ruggero Manzoni, καθώς και τον μεγάλο ερευνητή Harald Szeemann.

Το 1981 είναι ένας από τους πρώτους που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του γκαλερίστα Lucio Amelio, ο οποίος, μετά το σεισμό που κατέστρεψε τη Καμπανία το 1980, ζήτησε από τους καλλιτέχνες του περίγυρου να δημιουργήσουν ένα έργο με θέμα τον σεισμό.[6] Beyus υλοποιεί τότε Terremoto in Palazzo, μια εγκατάσταση αποτελούμενη από παλιά τραπέζια εργασίας που βρέθηκαν στις περιοχές σεισμού, στα οποία προσθέτει στοιχεία γυαλιού και κεραμικής που μεταδίδουν την ιδέα της ευθραυστότητας και της εύθραυστης ισορροπίας.[7] Το έργο ανήκει στη συλλογή Terrae Motus και εκτίθεται στο Royal Palace της Caserta.[8]

Από πάντα ευαίσθητος σε περιβαλλοντικά θέματα, ο Beuys συνέβαλε καταλυτικά στη ίδρυση του κινήματος των Πρασίνων στη Γερμανία. Το 1982, προσκεκλημένος να συμμετάσχει στην έβδομη έκθεση «documenta» που διεξάγεται κάθε πέντε χρόνια στην πόλη Kassel, εξέφρασε αυτή τη ευαισθησία με ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του: 7000 δρυς. Δεν πρόκειται για παραδοσιακή γλυπτική, αλλά για έναν μεγάλο τρίγωνο μπροστά στο Μουσείο Federiciano, αποτελούμενο από 7000 ποταμίσιους λίθους, ο καθένας από τους οποίους «υιοθετείται» από έναν πιθανό αγοραστή. Τα έσοδα από την πώληση κάθε λίθου χρησιμοποιήθηκαν τα επόμενα χρόνια για να φυτευτεί μια δρύη. Η ενέργεια, επίσημα ολοκληρωμένη το 1987, ένα χρόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, πραγματικά παραμένει να ολοκληρωθεί, καθώς χρειάζονται περίπου τριακόσια χρόνια πριν οι 7000 δρύες γίνουν το μεγάλο δάσος που ονειρεύτηκε ο Joseph Beuys, ο οποίος, ξεπερνώντας μάλιστα τα χρονικά όρια της ύπαρξής του, κατάφερε να μετατρέψει μια συνήθη και συχνά κοινοτοπία πράξη, όπως η φύτευση δέντρων, σε ένα μεγάλο συλλογικό τελετουργικό ικανό να εξαγγείλει τα βαθύτερα νοήματα της σχέσης ανθρώπου-φύσης.

Μια οβεία προς τον Beuys και τη διάσημη εγκατάστασή του γνωστή ως Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) παρουσιάστηκε με την περφόρμανς Natias Neutert Sympathie für Piano und Pump, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Martin-Gropius-Bau του Βερολίνου το 1988.