Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Φωτογραφία υψηλής ποιότητας εικόνας σε γυαλιστερό χαρτί fine art. Αυτό το έργο δεν πωλείται σε κάδρα ώστε να διευκολύνεται η μεταφορά του. Φωτογραφία με κόκκο. Η Agathe Toman εργάζεται τις φωτογραφίες της σαν πίνακες, έτσι είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς εάν πρόκειται για έργο ζωγραφισμένο ή για φωτογραφημένο. Εκτυπωμένο στο Hossegor, Γαλλία.
Φωτογραφία πισίνας, τραβηγμένη με iPhone 15 pro max στο Hossegor, το καλοκαίρι του 2021.

Η Agathe Toman είναι καλλιτέχνης που εκτιμάται από τη Sotheby’s από το 2021.
Βιογραφικό της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυσυστημική καλλιτέχνις των οποίων το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, με το σκίτσο και τη φωτογραφία. Κατοικεί μεταξύ Hossegor και Παρισιού και προβάλλεται ως μια αναδυόμενη μορφή της σύγχρονης τέχνης, αγαπητή τόσο στη γαλλική όσο και στην διεθνή σκηνή.

Με την Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, αποδεικνύοντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή από κύκλους υψηλής τέχνης. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στο Art Paris, της απέφεραν τεράστια επιτυχία, στετσώνοντας τη θέση της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές τονικότητες μαύρου και μπλε, χρώματα που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρές χρωστικές και ακρυλικά έντασης που συγκλονίζουν, ενώ τα σκίτσα της, εκτελούμενα με μολυβιόχαρτο Bic, μαγνητίζουν με τον χαρακτηριστικό τους υπνωτικό χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, με βαθύτητα απαράμιλλη, καθώς και οι καλειδοσκόπιοι ποιημάτων της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την πρακτική της τέχνη, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής επιστήμης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμβαθύνει τη διαδικασία της εννοιολογικής προσέγγισης, επιτρέποντάς της να ενσωματώνει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τους κοινωνικούς της αγώνες. Με αποφασιστικότητα αδιαμφισβήτητη, επικεντρώνει το έργο της σε θεμελιώδη θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτά τα πεδία σκέψης δεν είναι απλώς παρόντα στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλά αξιόλογα δημοσιεύματα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σημειώνοντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στη σύνθετη ανθρώπινη εμπειρία, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

"Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:

Η δουλειά μου εστιάζει στην έννοια των συνδέσεων ανάμεσα στη ψυχή και στο σώμα.
Τρόποι με τους οποίους λειτουργούν από κοινού μέσα στα δικά τους περιβάλλοντα, οι συνδέσεις που χτίζουν καθώς και στην ανάπτυξη των απτές και άδηλες δονήσεις που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φέρουν βαθύ συναισθηματικό υπόβαθρο και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας το θεατή σε εσωτερική προβληματισμό.

Μαζί με την ύπαρξή μου, ενσωματώνω αυτή τη βούληση στην υλική ουσία των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, μονόχρωμα, αποχρώσεις, όπου το σκοτεινό συνυπάρχει με το διαυγές, το μπλε λάμπει όταν συναντά το μαύρο ή ενεργοποιείται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σκίτσα μου και οι φωτογραφίες μου είναι κάθε μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιαδήποτε μίμηση.

Μια επιμελής απόσταση ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τους κάρφες, το στυλό-σημάδι Bic και τις μπογιές εφαρμόζονται πάνω στο χαρτί ή το καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα αλλότριο. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φως, και να προσθέσω μέσα μου, για τη διαμόρφωση της μνήμης σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευθήκαμε. Κάτι αβάσιμο. Αυτή η ανεξήγητη φύση.
Η ανάδυση ενός μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, προσωπογραφίες μέρους του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές μορφές ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινά, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να αυτο-ενοποιηθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται, και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν ασυνήθιστους συνδέσμους ανάμεσά μας. Το βλέμμα γίνεται κι ο ίδιος δημιουργός του έργου, το έργο ζωντανεύει.

Δίνω ένα μονοπάτι προς μια νέα οπτική του Είναι, στον κόσμο, στον εαυτό και στους άλλους.

Αν ο θεατής αφήνεται να προσκαλεστεί, τότε προκύπτουν ψυχικές αρμονίες που συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, μια συνομιλία που αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αποτύπωση της ψυχής του που γίνεται αδιάβλητη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξυψώνουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν οι συναισθησίες τους ανταπόκριση, να αντηχούν λέξεις.
Το πιο σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε διαφεύγει από τη διαδικασία συμβολισμού υποκειμενικής μορφής. Υποφέρουμε από ό,τι είναι μπλοκαρισμένο ψυχικά ή αναμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά γιατί ορισμένες διαδικασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχηση, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν σε αλυσίδα περιπλανώμενη.» Ρενέ Ρουσιγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.