Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Αντιγραφική υψηλής ποιότητας εντύπωση σε γυαλιστερό χαρτί fine art. Αυτό το έργο δεν πωλείται συσκευασμένο σε κορνίζα ώστε να διευκολύνεται η μεταφορά. Φωτογραφία με grain. Η Agathe Toman δουλεύει τις φωτογραφίες της όπως πίνακες, οπότε είναι δύσκολο να γίνει διάκριση αν πρόκειται για έργο ζωγραφισμένο ή απλώς φωτογραφημένο. Εκτυπώθηκε στο Hossegor, Γαλλία.
Φωτογραφία πισίνας, τραβηγμένη με iPhone 15 pro max στα Πυρηναία, το χειμώνα του 2023.

Η Agathe Toman καλλιτέχνης με αξία Sotheby’s από το 2021.
Βιογραφικό του καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, καταγωγή γαλλική, αυστριακή και τσέχικη, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, του ταλέντου της οποίας εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνώντας από το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εδράζεται ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, η Agathe επιβεβαιώνει τον εαυτό της ως μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, εκτιμημένη τόσο στη διεθνή όσο και στη εθνική σκηνή.

Αξιολογημένη από το Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν πλειστηριαστεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στα κύκλους υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορα φεστιβάλ, ιδίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολυάριθμα ιδιωτικά συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, χρώματα που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθα Pigments και ακρυλικά έντασης, ενώ τα σκίτσα της, φτιαγμένα με μπικ μολύβι, αιχμαλωτίζουν με τον εξωπραγματικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, καθώς και τα καλειδοσκώπια ποίησης της, πλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχικής ανάλυσης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της προσέγγισης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη από τις κοινωνικές της δέσμες. Με αποφασιστικότητα ανέπαφη, εστιάζει το έργο της σε θέματα καίρια όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτά τα σημεία προβληματισμού δεν παρόντες απλώς στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλά αξιόλογα δημοσιεύματα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπο στον χώρο της zum τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να συναρπάζει και να ενθαρρύνει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσω των έργων της ένα παράθυρο στη συνθετότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

"Η ΟΡΑΜΑ ΜΑΣ:

Η δουλειά μου αφορά τη σχέση μεταξύ ψυχής και σώματος.
Οι τρόποι που λειτουργούν μαζί μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που οικοδομούν καθώς και η διαμόρφωση των αισθητών και ακατάληπτων δονήσεων που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στον μονάδα και το περιβάλλον της. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική φόρτιση και μια κάποια ένταση, καλώντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση.

Τοποθετώ αυτή τη βούληση στη μεθερμηνεία της ίδιας της υλικότητας των έργων μου: απολύτως αφαιρετικά, μονοχρωματικά, αποχρώσεις, όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε λάμπει όταν έρθει σε επαφή το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι κάθε ένα απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από οποιαδήποτε απομίμηση.

Μια προσεκτική αλληλοεξάρτηση μεταξύ των χεριών μου και των χρωμάτων, των κομμένων γραμμών, του στυλό-σάκι και των χρωμάτων που εφαρμόζονται πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να προσθέσω μέσα μου σε αυτό για τη διαμόρφωση της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ασύλληπτη ύπαρξη.
Η ανάδυση ενός decidedly μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπορτρέτα, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές απεικονίσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινά, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέπω. Αυτές είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας άγνωστους συνδέσμους μεταξύ μας. Το βλέμμα γίνεται και αυτό δημιουργός του έργου, που τελικά ζωντανεύει.
Οδηγώ σε μια πορεία προς μια νέα όραση του είναι, στον κόσμο, στον εαυτό και στους άλλους.

Αν ο θεατής δεχτεί τώρα πρόσκληση, πρόκειται για ψυχικούς αντίλαλους που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια συζήτηση αρχίζει να εγκαθιδρύεται. Μια αναμορφική απεικόνιση της ψυχής του αποτυπώνεται, ασύλληπτος καθρεφτισμός. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα το αντίκρισμα, να ηχούν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι μπλοκάρεται ψυχικά, ή εκκρεμεί για ψυχική εγγραφή. Ο ανθρώπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότων ή κάποιων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχημα, ακρόαση και υποδοχέα και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσσιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.