StefanoArt - Driftwood Dawn






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133527 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt παρουσιάζει ένα αυθεντικό έργο του 2026 σε ακρυλικό, αφηρημένο εξπρεσιονισμό με τίτλο Driftwood Dawn, διάσταση 70 × 140 cm, χειρόγραφο υπογραφή, σε ξύλινο καμβά με τελειωμένες άκρες και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφικό έργο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συμπεριλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορείου
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω της Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό impasto με παλέτα-μαχαίρι ενώνει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο της αίσθησης. Δουλεύει με στρώσεις λαδιού, χτίζοντας εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται— οι ραφές αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι ξύστρες αποπνεύουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εδρεύει σε μια μικρή πόλη στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από τη δυναμική της πόλης και τη σιγαλιά της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνούς χρωστήρες, απλώνει και αρπάζει τη μπογιά, και αφήνει το μαχαίρι να χαραχτεί και να γλιστρήσει, ώστε ο χρόνος να εγγράφεται στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκοί μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφικό έργο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες τελειωμένες)
- Η υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συμπεριλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορείου
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω της Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό impasto με παλέτα-μαχαίρι ενώνει την εντύπωση με την αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στον χώρο της αίσθησης. Δουλεύει με στρώσεις λαδιού, χτίζοντας εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται— οι ραφές αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι ξύστρες αποπνεύουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον εδρεύει σε μια μικρή πόλη στην ύπαιθρο, αντλεί εξίσου από τη δυναμική της πόλης και τη σιγαλιά της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνούς χρωστήρες, απλώνει και αρπάζει τη μπογιά, και αφήνει το μαχαίρι να χαραχτεί και να γλιστρήσει, ώστε ο χρόνος να εγγράφεται στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκοί μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
