StefanoArt - Gazing Seaward






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
29 € | ||
|---|---|---|
20 € | ||
15 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133504 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt παρουσιάζει Gazing Seaward, πρωτότυπο έργο σε λάδι 2026, τοπίο Ιμπρεσιονιστικό, 100 × 75 cm, χειραπογράφεται, στερεωμένο σε ξύλο, COA συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικά λάδια πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (τα άκρα είναι τελειωμένα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν πληρώσετε· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει εντύπωση με αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συμπλέκονται—υψίπεδοι αγκαλιάζουν τον ήλιο, γρατζουνισμένες διαδρομές αναπνέουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα εγκαταστημένος σε μια μικρή κωμόπολη στην εξοχή, αντλεί ισότιμα στοιχεία από τον αστικό ρυθμό και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάβαση της πινελιάς, και άφηση του μαχαιριού να χαράξει και να γλιστρήσει, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκοτόπους μετατρέπονται σε χρωματικούς ωκεανούς.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 75 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητα ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικά λάδια πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (τα άκρα είναι τελειωμένα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν πληρώσετε· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει εντύπωση με αφαίρεση, μεταφέροντας το σύγχρονο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συμπλέκονται—υψίπεδοι αγκαλιάζουν τον ήλιο, γρατζουνισμένες διαδρομές αναπνέουν, και ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγραφούν.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα εγκαταστημένος σε μια μικρή κωμόπολη στην εξοχή, αντλεί ισότιμα στοιχεία από τον αστικό ρυθμό και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάβαση της πινελιάς, και άφηση του μαχαιριού να χαράξει και να γλιστρήσει, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομία· οι βοσκοτόπους μετατρέπονται σε χρωματικούς ωκεανούς.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
