Victor Vasarely (1906-1997) - Tupa-2, 1972

Βίκτορ Βαζάρελι. Τύπα-2, 1972.

Ο Βίκτορ Βαζάρελι, ευρέως θεωρούμενος ως ο πατέρας της OP Art, υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές φιγούρες της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα. Οι έρευνές του για την οπτική αντίληψη, το χρώμα και τη γεωμετρία μετέβαλαν τη σχέση ανάμεσα στον θεατή και την εικόνα, δημιουργώντας συνθέσεις ικανές να παράγουν κίνηση, βάθος και οπτικό κραδασμό μέσα από ακριβείς μαθηματικές δομές.

«Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse» στο πίσω μέρος.
Ξηρό σφραγιστικό του Ιδρύματος Vasarely.
Φωτολιθογραφία σε γυαλισμένο χαρτί.
Συνολικές διαστάσεις: 27 x 27 εκ.
Άριστη κατάσταση.

Αντί να απεικονίζει την πραγματικότητα, ο Βαζάρελι δημιουργεί μορφή μέσω ενός προγραμματισμένου οπτικού συστήματος βασισμένου στην επανάληψη, τη συμμετρική ισορροπία και την μαθηματική τάξη. Κάθε στοιχείο ακολουθεί μια ακριβή δομική λογική, αλλά το συνολικό αποτέλεσμα αισθάνεται δυναμικό και ζωντανό, σαν να μπορούσε η γεωμετρική κατασκευή να επεκταθεί πέρα από τα όρια του φύλλου. Αυτή η ισορροπία μεταξύ αυστηρού ελέγχου και οπτικής κίνησης ορίζει τη μεσήλικη γλώσσα της Op Art του καλλιτέχνη.

Το έργο ανήκει στην περίοδο κατά την οποία ο Βαζάρελι ανέπτυξε πλήρως την έννοια της καθολικής πλαστικής γλώσσας, βασισμένης σε αρθρωτά συστήματα που μπορούσαν να εφαρμοστούν στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τον σχεδιασμό και τα αστικά περιβάλλοντα. Οι έρευνές του προδιέγραψαν μελλοντικές εξελίξεις στο ψηφιακό είδους εικόνας, στην αλγοριθμική τέχνη και στον γενετικό σχεδιασμό, καθιστώντας το έργο του αξιοσημείωτα σύγχρονο.

Το έργο ανήκει στην ωριμότητα του καλλιτέχνη, όταν η οπτική του γλώσσα έφτασε σε τέλεια σύνθεση ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη. Για τον Βαζάρελι, η ζωγραφική έπρεπε να είναι παγκόσμια, βασισμένη σε αναπαραγώγιμα συστήματα ικανά να υπερβούν την ατομική χειρονομία, προϊδεάζοντας ιδέες που σήμερα συνδέονται με την ψηφιακή τέχνη και τον γενετικό σχεδιασμό.